Кабинет музыки

Темы и задания для 8 классов на учебную неделю (27.04.2020-30.04.2020).

⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

_______________________________________________________

8 "А, Б" Тема "Великие мюзиклы мира"

(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)

Вы уже знаете, что в ХХ веке возник новый жанр музыкального театра - мюзикл. Пожалуй, ни один из жанров сценической музыки не вызывает до сих пор столько вопросов у музыкантов-профессионалов и любителей музыки, как мюзикл. Не утихают споры о том, что такое «мюзикл» - лёгкая комедия или романтическая драма, захватывающее шоу или музыкальный фильм, искусство или мощная индустрия с многомиллионным оборотом средств? Сейчас к мюзиклу часто относят и оперетту, и рок-оперу, и зонг-оперу, и поп-оперу. Если сравнить такие разные по своей образности популярные фрагменты из мюзиклов, то, наверняка, вы сможете услышать в них и оперную арию, и популярную песню, и рок-композицию.

Действительно, мюзикл, каким его сегодня знают миллионы зрителей и слушателей, это многоликий жанр, в котором очень сложно выделить какие-либо характерные признаки. Но ясно одно - мюзиклу можно всё! От свободы выбора сюжета, художественных средств его воплощения - до необычной драматургии и невероятных сценических спецэффектов.

Среди композиторов, сочиняющих мюзиклы, на сегодняшний день выделяется фигура английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера. В России популярными авторами мюзиклов считаются Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Александр Журбин и др.

Характерные особенности мюзикла :

1. Эстрадная музыка.;

2. Равноправие музыки, танца и разговорного жанра в драматургии спектакля;

в основе - литературные произведения, завоевавшие широкую популярность и доказавшие свою художественную полноценность;

3.Высокая идейная содержательность, глубина мысли, серьезность проблематики.

Разновидности мюзиклов :

Мюзикл-опера - разновидность, которая сочетает в единстве свойства и признаки обоих жанров. Например, «Шербургские зонтики» М. Леграна, «Иисус Христос - суперзвезда» Э. Уэббера, «Орфей и Эвридика» А. Журбина.
Мюзикл-оперетта - жанр, сочетающий характерные черты оперетт и мюзикла. «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Вестсайдская история» Л. Бернстайна, «Звуки музыки» Р. Роджерса и т. д.
Мюзикл-драма - жанр опирается на разговорный диалог., «Трехгрошовая опера» Бертольда Брехта, муз. К. Вейля.
Мюзикл-обозрение - эстрадное ревю, но скрепленное драматическим сюжетом: К/ф «Веселые ребята», муз. И. Дунаевского.

Различия:

Мюзикл	Оперетта
1.Музыка главным средством музыкально-сценического действия наряду с хореографией, пластикой, постановочными эффектами.	1.Музыкальная форма с ансамблями, лейтмотивами, элементами симфонического развития
2. Главное - литературный материал	2. Главное - музыка, высокие вокальные требования к певцам.
3. Высокий литературный уровень..	3. Либретто развлекательного характера
4. Язык бытовой и эстрадной музыки	4.Развернутые многоэпизодные финалы актов.
5.Хореограф – главный постановщик.	5. Балетные сцены дивертисментного типа, роль второстепенная
6. Пластика.	6. Вокал

Сегодня мы с вами познакомимся с рок-оперой ,которая была поставлена в России - «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова. В основе рок-оперы лежит поэма Андрея Вознесенского «Авось», музыку к спектаклю написал композитор Алексей Рыбников, постановку осуществил Марк Захаров на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола в 1981 году.

Если вы думаете, что героев рок-оперы зовут Юнона и Авось, то вы заблуждаетесь, это имена парусных судов, на которых наш главный герой совершал плавание к берегам Калифорнии.

Поэма Вознесенским была написана, как сейчас принято говорить «на основе реальных событий». В основу положено жизнеописание Николая Резанова, русского офицера, руководителя первой кругосветной экспедиции. Читая повествование о жизни Резанова и путевой дневник мореплавателя, Вознесенский был вдохновлён жизнью отважного соотечественника. Реальная история была такова: Николай Резанов отплыл в Калифорнию в 1806 году, чтобы пополнить продовольственные запасы для русской колонии на Аляске. В Сан-Франциско он встретил Кончиту Аргуэльо, с которой они полюбили друг друга и обручились. Но Резанов, по долгу службы, вынужден был отбыть сначала на Аляску, а потом ко двору императора в Санкт-Петербурге. При дворе императора он планировал получить разрешение женится на католичке. И вот в дороге Резанов заболел… Заболел тяжело и умер в Красноярске, так и никогда не вернувшись к своей возлюбленной. Резанову при встрече с Кончитой было 42 года, Кончите 16 лет. Умер Резанов в 43.

Кончита отказывалась верить слухам о смерти Николая и ждала его возвращения до самого 1842 года, когда английский путешественник Джордж Симпсон смог рассказать ей уже точные подробности о произошедшем с Резановым и о его смерти. Она поверила в известие о смерти любимого лишь через 35 лет, после чего постриглась в монашки и приняла обет молчания. Ушла из жизни она в 1857 году, прожив в монастыре почти два десятка лет.

У этой безнадёжно-пронзительной истории есть небольшое продолжение в наше время. В 2000 году шериф города Бениш, где похоронена Кончита Аргуэлью, совершил путешествие в Россию в город Красноярск и на могилу Резанова привез горсть земли с могилы Кончиты и розу. Через века наши современники попытались воссоединить эти любящие сердца.

На могиле Резанова стоит белый крест, на нем высечены слова с одной стороны «Я тебя никогда не забуду» и «Я тебя никогда не увижу» с другой стороны. Постановка рок-оперы состоялась в 1981 году.

А мы с вами познакомимся с одним очень известным мюзиклом «Нотр-Дам де Пари» . Французско-канадский мюзикл по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Композитор — Риккардо Коччанте, автор либретто — Люк Пламондон. Премьера мюзикла состоялась в 1998 году.

Мы с вами попробуем проследим за развитием мюзикла от развлекательного жанра до жанра, способного соперничать с оперой и балетом. Мюзикл «Нотр-Дам де Пари», который попал в книгу рекордов Гиннеса - как самый успешный мюзикл.

Собор Парижской богоматери - символ Парижа. (Он расположен в старой, средневековой части французской столицы, на острове Ситэ. Его строили почти без перерывов 185 лет (начали строительство в 1160 г.)

Нотр-Дам прославился скульптурными чудовищами, которые украшают водостоки .

Горбун Квазимодо - звонарь собора Несмотря на отвратительную внешность, Квазимодо добр и чуток. Ему нравится его работа, нравится серебряный колокольный звон и жизнь в соборе, где его никто не обижает. Но горбун влюбляется в цыганку Эсмеральду, которая поет и танцует на площади.

Знаменитая главная песня «Веllе» - ее выпустили раньше, и она сразу стала хитом. Почему?

В романе переплетаются трагические и романтические события, любовь, ревность и ненависть. Квазимодо сможет доказать свою любовь Эсмеральде, но слишком поздно. Эсмеральда гибнет, и горбун умирает на ее могиле.

Тема трагической любви продолжает волновать и художников и слушателей. Человек обращается к искусству прошлого, чтобы через него познать законы нравственные, законы человеческих отношений. Сочетание тонкого лиризма и высокой трагедии делают этот мюзикл нестареющим образцом высокого искусства.

Мюзикл "Призрак оперы". На создание самого кассового спектакля 20 века его автора, Эндрю Ллойд Уэббера, толкнула любовь - он должен был написать сногсшибательную партию для своей невесты, Сары Брайтман. Неудивительно, что этим спектаклем стал «Призрак оперы» - история всепоглощающей страсти уродливого изгоя к юной певице в романтических декорациях парижского театра 19 века. Гениальный мюзикл намного пережил союз композитора и его музы – они расстались всего через несколько лет после премьеры, а «Призрак оперы» не сходит с мировых подмостков уже более трех десятилетий и является самым долгоиграемым шоу на Бродвее.

Мюзиклы разные по содержанию, настроению и по художественной форме стали одним из ярких театрально-музыкальных явлений нашего времени.

Д/З - отсутствует (писать ничего не надо)

8 "В" Тема "Современный музыкальный театр"

(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)

Слово, действие, музыка, танец являются составляюшими музыкального спектакля. Известный оперный режиссёр Б. Покровский писал: «У каждого музыкально-драматического произведения есть свой закон существования, познать его может только Театр и представить, то есть расшифровать действием, может только Театр».

Относительно новыми жанрами музыкального театра являются мюзикл и рок-опера. Наряду с ними продолжают свою жизнь и традиционные жанры: опера, балет, оперетта, Легендарные, исторические, фантастические, романтические, комические и другие сюжеты обретают в новых постановках смысл с позиций современности, раскрывая внутренний мир человека во всей его сложности и непростых связях с действительностью.

Для современного музыкального театра характерно разнообразие стилей, жанров и форм спектакля. Это могут быть опера-симфония, опера-балет, опера-оратория, балет-миниатюра, балет-плакат, модерн-балет, джаз-балет и др. Всё чаще в либретто используются нерифмованные поэтические тексты или проза. Драматическая переменчивость в сценических жанрах определяется воздействием кинематографа. Для современных сочинений большое значение приобретает монтажный принцип композиции, который становится одним из важнейших способов объединения контрастов окружающей действительности, воплощённых в музыке. Принцип монтажа в музыке проявляется в столкновении конфликтных элементов, в быстрой сменяемости образов, их наложении.

Часто в музыкальные спектакли вводятся не только пение, хореография, но и кинокадры на большом экране, декламация, разнообразные шумовые и световые эффекты, куклы, вставные номера («театр в театре»). В современном балете можно встретить все виды пластики - танцевальную, спортивную, бытовую. Экспериментируя, хореографы иногда совсем отказываются от музыки; прибегают к актёрской импровизации и участию зрителей в представлении (танцевальные «хэппенинги»).

Оркестр в современном музыкальном театре выполняет различные функции: аккомпанемента, диалога с певцами («скрытое слово»), выхода на первый план («слово от автора», подменяющего непьющего актёра). Аналогичную смысловую нагрузку могут нести в музыкальном спектакле и пластически-танцевальные жесты. Звучание оркестра или инструментального ансамбля возможно непосредственно на сцене. Часто функции оркестра передаются хору, который выступает в разных ролях - и участника действия, и собеседника героя, и комментатора, и звукового фона. «Расслоение» оркестровых красок на солирующие инструменты или отдельные группы инструментов даёт возможность закреплять звуковые тембры за определёнными действующими лицами (или их группами).

Посмотрите на архитектуру современного музыкального театра. Это уникальное здание сразу после открытия стало визитной карточкой не только Сиднея, но и всего австралийского континента. И не удивительно – найти столь же узнаваемое, необычное и запоминающееся сооружение очень тяжело. Строительство Сиднейского оперного театра длилось целых 14 лет, воплощение задумки архитектора было связано со значительными трудностями, которые сделали проект довольно дорогостоящим. В итоге возведение театра обошлось Австралии в 102 миллиона долларов.

Строительство было завершено в 1973 году и на торжественном открытии Сиднейской оперы присутствовала королева Англии Елизавета Вторая.

Новый оперный театр в Пекине, построенный в 2007 году к летней Олимпиаде заслуженно считается одним из современных чудес архитектуры. Футуристическое здание француза Поля Андре из титана и стекла имеет эллипсоидную форму. Поэтому в народе его часто называют «Яйцом».

Опера на воде в г. Брегенц.

Театральные выступления под открытым небом на берегу Боденского озера начались в 1911 году. Официальное открытие первой фестивальной недели в Брегенце состоялось в 1946 году, через год после окончания Второй мировой войны. На озере было создано две сцены из барж: на одной играл Венский симфонический оркестр, на другой располагались театральные декорации. Первая постоянная сцена на воде появилась в 1950 году, в 1955 открылось здание первого современного театра.

Плавучая сцена (нем. Seebühne) —площадка под открытым небом на Боденском озере с расположенным на берегу амфитеатром на 7000 мест. На этой площадке проходят масштабные представления музыкальных спектаклей, в том числе опер и балетов.

Д/З. Назовите известные вам мюзикы, рок-оперы. Какими новыми чертами обогатились эти жанры по сравнению с классическими операми, балетами?

Срок выполнения: до 15:00 30.04.2020

Темы и задания для 8 классов на учебную неделю (20.04.2020-26.04.2020).

⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

_______________________________________________________

8 "А, Б" Тема "Современный музыкальный театр"

(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)

вальные «хэппенинги»).

Опера на воде в г. Брегенц.

Срок выполнения: до

8 "А" 12:00 29.04.2020

8 "Б" 12:00 30.04.2020

8 "В" Тема "Хоровой цикл «Песнопения и Молитвы». Свет фресок Дионисия - миру"

(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)

Композитор писал о том, что его желание сочинять духовную музыку не случайно. "Когда я думаю о музыке, мне вспоминается, что она исполнялась в соборах и церквях... Мне хочется, чтобы к ней было такое же святое, такое же треппетное отношение, чтобы в ней искал, а главное находил ответы наш слушатель на самые важные, самые сокровенные вопросы своей жизни, своей судьбы... Хор и православное пение произвели на меня как на музыканта громаднейшее в жизни впечатление, я с ним, в сущности, живу до сих пор. Эта форма музыки с детства впиталась в меня".

Православие для Георгия Васильевича - это не седая старина, а проживание собвстенной жизни по Евангельским заветам. Его духовная музыка предопределена православными убеждениями самого композитора.

При жизни композитора хоровой цикл "Песнопений и молитв" имел условное название "Из литургической поэзии". В этом грандиозном по масштабу произведении традиционные для православного богослужения тексты переложены композитором как для хора без сопровождения (что соответствует неписанному канону православного богослужения), так и для солистов хора в сопровождении оркестра.

Обратимся к одной из частей цикла "Песнопения и молитвы" - "Величание Богородице".

О, всепетая, Мати,

Родшая всех святых святейшее Слово!

Радуйся, невеста неневестная

Радуйся, святая, Пречистая Мати!

Послушайте хор "Величание Богородице" из цикла "Песнопения и молитвы" Г. Свиридова. Какими словами вы определите образный строй пенопения, свое эмоциональное состояние? (неторопливый, возвышенно-торжественный).

Вот уже две тысячи лет воспевается образ Божией Матери. Ей посвящают свои творения художники и скульпторы, поэты и композиторы. Россию называют домом Богородицы. Недаром среди многих обращений к Богородице - Дева Мария, Царица Небесная, Мадонна - есть обращение: Всепетая, всеми прославляемая, воспеваемая. У А.С.Пушкина читаем:

Одной картины я желал быть вечный зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш Божественный Спаситель -

Она с величием, он с разумом в очах -

Взирали, кроткие, во славе и в лучах...

Образ Марии - матери Иисуса Христа, Спасителя мира, в нашем сознании соединяется с образом мамы. Земля, Родина, Природа, Красота, Любовь - каждое из этих слов можно соединить со словами: Матушка, Мать, Материнская. Ведь самое дорогое, родное, святое в жизни каждого человека связано с матерью.

Фрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре на Вологодскйо земле - единственный в России памятник древнерусского искусства, сохранившийся в своём почти первозданном виде до наших дней.

Эти фрески занесены в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Дионисий - великий русский иконописец 15-го века. Современник Леонардо да Винчи и Микеланжело он, наряду с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым, олицетворяет расцвет иконописи на Руси. Светоносность фресковой живописи, тёплое сияние, исходящее от святых образов, позволяет ощутить её духовную мощь, соприкоснуться с эпохой, в которую жил художник, и соотнести её с нашим временем.

Музыкальность, пластичность фресок, изображающих святых и апостолов с их пронзительно-сосредоточенными глазами, удлинёнными фигурами, замедленными движениями, нашли воплощение в произведении светской традиции Родиона Константиновича Щедрина «Фрески Дионисия».

Это сочинение написано для камерного ансамбля (флейта, кларнет, английский рожок, фагот, валторна, альт, виолончель, челеста, хроматические кротали - металлические тарелочки). Оно навеяно древнерусской живописью, которая влекла композитора с детства. Музыка «Фресок Дионисия» звучит строго, неспешно, таинственно. На всём протяжении звучания английского рожка с валторной рождается ощущение молитвенного состояния, возникает бескрайний северорусский пейзаж. В середине пьесы целеустремлённо, поступательно, снизу вверх, всё с большим напряжением движется последовательность аккордов. Звучание духовых и струнных передаёт отзвуки молитв. Контраст небесного и земного - неоднократно повторяющихся высоких, звонких интонаций и мерного, осторожного и тихого движения, которым заканчивается пьеса, - создаёт ощущение незавершённости, или бесконечного духовного движения к высшим светлым идеалам…

(Послушайте до 11:45)

Д/З - отсутствует.

Темы и задания для 8 классов на учебную неделю (13.04.2020-19.04.2020).

⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

_______________________________________________________

8 "А, Б" Тема "Хоровой цикл «Песнопения и Молитвы». Свет фресок Дионисия - миру"

(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)

Обратимся к одной из частей цикла "Песнопения и молитвы" - "Величание Богородице".

О, всепетая, Мати,

Родшая всех святых святейшее Слово!

Радуйся, невеста неневестная

Радуйся, святая, Пречистая Мати!

Одной картины я желал быть вечный зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш Божественный Спаситель -

Она с величием, он с разумом в очах -

Взирали, кроткие, во славе и в лучах...

Эти фрески занесены в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

(Послушайте до 11:45)

Д/З - отсутствует.

8 "В" Тема "Музыка в храмовом синтезе искусств.Неизвестный Свиридов "О России петь - что стремиться в храм..."

(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)

Образ России с древних времён ассоциировался в церковью, с колокольным звоном, с церковным пением. Храмовый синтез искусств - взаимодействие слова, иконописи, хорового пения, архитектуры, внутреннего убранства помещений, в которых совершаются религиозные обряды, - глубоко воздействуют на человека, его чувства, эмоции и мысли.

Важнейшей особенностью провославного богослужения является хоровое пение без сопровождени (a capella). В провославном богослужении до XVII в. господствовало одноголосное пение - знаменный распев, на смену которому пришло многоголосие (партесное пение). Во второй половине XVIII века получил распостронение духовный концерт - многочастное хоровое сочинение с контрастными приёмами изложения, образы которого представлены в творчестве М. Березовского и Д. Бортнянского.

Самой простой манерой исполнения богослужения является чтение нараспев Евангелия и Пророчеств, а самым торжественным песнопением службы - кондак, широкий распев, украшенный мелодическими вставками, в которых строфы, исполняемые солистом, чередуются хоровыми рефренами (повторение). Наряду с кондаком распространены такие жанры, как тропарь, стихира, величание - песнопения, выражающие содержание праздника, главные черты события или прославляющие святых.

Послушайте стихиру "Земле русская"

Церковные напевы - плавные, спокойные, либо гимнического характера, обычно небольшого диапазона (т.е. интервал, от самой низкой до самой высокой ноты).

Святитель Иоанн Златоуст, архиепикоп Константинопольский писал: "Ничто так не возвышает душу, ничто так не окрыляет её, не удаляет от земли ... как согласная мелодия и управляемое ритмом божественное пение".

В XIX веке традиции русской хоровой музыки развивали композиторы М. И. Глинка, П. И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаов. Эти композиторы больше известны как авторы опер, романсов, симфонических произведений. Но все они были людьми глубоко верующими. И сегодня их религиозные произведения звучат наравне со светскими. Не исключением и стал Г.В. Свиридов.

Музыка Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998) - великого композитора XX в. - звучит в нашей жизни постоянно: с экранов телевизоров (пример: заставка к телевизионной программе "Время" - музыка из одноимённого кинофильма под название "Время, Вперёд!" ),

по радио, её играют уличные музканты. "Музыка, - писал Г.В. Свиридов, - предназначена для духовного совершенствования человека. В этом её основная миссия".

Одним из самых любимых слушателями сочинений композитора, с творчеством которого вы уже знакомились ранее, является его музыка к художественному фильму "Метель" по повести А.С. Пушкина. После выхода фильма в свет композитор объединил разнохарактерные образы в цикл, который назвал "Музыкальные иллюстрации". Среди произведений цикла - "Тройка", "Военный марш", "Вальс", "Пастораль" и др.

В чём же удивительная популярность творений композитора? Вероятно, в том, что их музыкальные образы наполнены глубиной чувств, запоминающимися песенными мелодиями, красочными гармониями, живописными ассоциациями.

Отношение композитора к Родине нашло выражение в огромном количестве произведений - симфонических, вокальных, в которых образ Отчизны предстаёт перед слушателями как монументальная звуковая фреска, в которой крупными "мазками" Свиридов творил Россию - "страну простора, страну песни, страну минора, страну Христа".

Неизвестным пластом творческого наследия Свиридова является его музыка религиозной традиции. Путь композитора к духовной музыке был долгим. Вспомним его "Запевку" для смешанного хора на стихи поэта И. Северянина.

О России петь - что стремиться в храм

По лесным горам, полевым коврам...

О России петь - что весну встречать,

Что невесту ждать, что утешить мать...

О России петь - что тоску забыть,

Что Любовь любить, что бессмертным быть!

(1925)

Три хора Свиридова к трагедии А. Толстого "Царь Фёдор Иоаннович" в постановке московского Малого художественного академического театра ("Молитва", "Любовь святая", "Покаянный стих") - это, по существу, первое сочинение композитора, написанное на слова Православного обихода и официально разрешённое властями к публичному исполнению. Хор "Любовь святая" ("Ты любовь, ты любовь, ты любовь святая, от начала ты гонима, кровью политая") - это по мнению Свиридова, "тема Вечной женственности..., воплощение подсознательной стихийной Мудрости Женщины, её бесконечной доброты, её внутренней силы..."

В одной из своих тетрадей Свиридов так расшифровал музыкальные термины. Он пишет:

«Музыка делится на а) церковную, б) светскую, в) духовную. Первая – предназначена для исполнения в Храме, и являющаяся частью обряда канонического, традиционного, строго узаконенного. Вторая – светская, исполняемая на концерте, либо в театре. А вот третья – духовная музыка – это и то, и другое. Музыка, отмеченная влиянием Духа Святаго…»

Д/З

1.Перейти по ссылке и посмотреть видео: https://resh.edu.ru/subject/lesson/3252/main/

2. Ответьте на вопросы и выполните задания:

1. В храмовом синтезе искусств в русской православной церкви музыка сочетается с…

– Театром

– Кино

– Живописью

– Хореографией

– Скульптурой

– Архитектурой

2. Что называется партесным пением?

– одноголосное пение без инструментального сопровождения

– одноголосное пение в сопровождении инструментального аккомпанемента

– многоголосное пение без инструментального сопровождения

– многоголосное пение в сопровождении инструментального аккомпанемента

3. В творчестве каких композиторов достиг своего расцвета жанр духовного концерта?

– П. И. Чайковский

– М. С. Березовский

– Н. А. Римский-Корсаков

– М. П. Мусоргский

– Д. С. Бортнянский

– Г. В. Свиридов

4. В какие циклы входят данные произведения Г. В. Свиридова. Составьте правильные пары.

Хор «Величание Богородицы» Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»

Хор «Любовь святая» Цикл «Песнопения и молитвы»

Оркестровая пьеса «Тройка» Три хора к трагедии А. Толстого «Царь Федор Иоаннович»

5. Почему Г. В. Свиридов обратился в своём творчестве к религиозным текстам?

– сочинение духовной музыки в СССР было престижным

– он получил от Церкви заказ на создание духовной музыки

– ему хотелось сохранить трепетное, святое отношение к музыке

6. Расположите по порядку фамилии русских композиторов, в соответствии с историческим периодом их творчества:

XVIII век	XIX век	XX век

 Г. В. Свиридов

 М. И. Глинка

 М. С. Березовский

 П. И. Чайковский

7. Как Г. В. Свиридов расшифровал значение этих слов? Составьте соответствие.

Духовная музыка Музыка, отмеченная влиянием Духа Святаго

Церковная музыка Музыка, исполняемая на концерте, либо в театре.

Светская музыка Музыка, предназначенная для исполнения в Храме, и являющаяся частью обряда канонического, традиционного, строго узаконенного

8. Что из перечисленного соответствует традициям исполнения музыки в Православном храме?

– Звучание хора a capella

– Звучание хора в сопровождении органа

– Звучание органа

9. Почему старинные напевы русской церкви назывались знаменным распевом?

– Потому что они распевались под хоругвями – церковными знаменами и флагами

с изображением Иисуса Христа и святых.

– Потому что они считались знамением Божьим.

– Потому что они записывались особыми знаками, которые назывались

знаменами.

10. Как называлось многоголосное пение, которое появилось в храме с XVIII века?

_____________________________________________________________________________

Срок выполнения: до 9:00 20.04.2020

_________________________________________________________

Темы и задания для 8 классов на учебную неделю (06.04.2020-12.04.2020).

⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com.⬇

_________________________________________________________

8 "А,Б" Тема "Музыка в храмовом синтезе искусств.Неизвестный Свиридов "О России петь - что стремиться в храм..."

(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)

Послушайте стихиру "Земле русская"

О России петь - что стремиться в храм

По лесным горам, полевым коврам...

О России петь - что весну встречать,

Что невесту ждать, что утешить мать...

О России петь - что тоску забыть,

Что Любовь любить, что бессмертным быть!

(1925)

, воплощение подсознательной стихийной Мудрости Женщины, её бесконечной доброты, её внутренней силы..."

В одной из своих тетрадей Свиридов так расшифровал музыкальные термины. Он пишет:

Д/З

1.Перейти по ссылке и посмотреть видео: https://resh.edu.ru/subject/lesson/3252/main/

2. Ответьте на вопросы и выполните задания

1. В храмовом синтезе искусств в русской православной церкви музыка сочетается с…

– Театром

– Кино

– Живописью

– Хореографией

– Скульптурой

– Архитектурой

2. Что называется партесным пением?

– одноголосное пение без инструментального сопровождения

– одноголосное пение в сопровождении инструментального аккомпанемента

– многоголосное пение без инструментального сопровождения

– многоголосное пение в сопровождении инструментального аккомпанемента

3. В творчестве каких композиторов достиг своего расцвета жанр духовного концерта?

– П. И. Чайковский

– М. С. Березовский

– Н. А. Римский-Корсаков

– М. П. Мусоргский

– Д. С. Бортнянский

– Г. В. Свиридов

4. В какие циклы входят данные произведения Г. В. Свиридова. Составьте правильные пары.

Хор «Величание Богородицы» Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»

Хор «Любовь святая» Цикл «Песнопения и молитвы»

Оркестровая пьеса «Тройка» Три хора к трагедии А. Толстого «Царь Федор Иоаннович»

5. Почему Г. В. Свиридов обратился в своём творчестве к религиозным текстам?

– сочинение духовной музыки в СССР было престижным

– он получил от Церкви заказ на создание духовной музыки

– ему хотелось сохранить трепетное, святое отношение к музыке

XVIII век	XIX век	XX век

 Г. В. Свиридов

 М. И. Глинка

 М. С. Березовский

 П. И. Чайковский

7. Как Г. В. Свиридов расшифровал значение этих слов? Составьте соответствие.

Духовная музыка Музыка, отмеченная влиянием Духа Святаго

Церковная музыка Музыка, исполняемая на концерте, либо в театре.

8. Что из перечисленного соответствует традициям исполнения музыки в Православном храме?

– Звучание хора a capella

– Звучание хора в сопровождении органа

– Звучание органа

9. Почему старинные напевы русской церкви назывались знаменным распевом?

– Потому что они распевались под хоругвями – церковными знаменами и флагами

с изображением Иисуса Христа и святых.

– Потому что они считались знамением Божьим.

– Потому что они записывались особыми знаками, которые назывались

знаменами.

10. Как называлось многоголосное пение, которое появилось в храме с XVIII века?

_____________________________________________________________________________

Срок выполнения: до

8 "А" - 15:00 13.04.2020

8 "Б" - 10:00 16.04.2020

8 "В" Тема "В концертном зале. Симфония №7 ("Ленинградская")"

(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)

Впереди у нас великий праздник «День Победы». Поэтому наше занятие я хочу начать со слов, которые могут сказать многие из тех, кто жил и видел те страшные, грозные военные годы Великой Отечественной войны : «Об одном прошу тех, кто переживёт это время: не забудьте!…

Не забудьте ни добрых, ни злых. Терпеливо собирайте свидетельства о тех, кто пал за себя и за вас…Пусть же эти люди будут всегда близки вам, как друзья, как родные, как вы сами!»

Страшное слово «война»! За ним разрушенные города, горе, слёзы. Она несёт гибель человечеству, его культуре, языку, лишает возможности общения между людьми. Ни одно государство не смогло противостоять варварскому натиску гитлеровской армии. Захватив Европу, Гитлер вторгся в советский союз.

Царящее в мире зло, казалось бы всеобъемлюще. Кто же способен бросить вызов злу, вступить в борьбу с насилием? Это музыка, воплощенная в звуках.

Музыка. Что она несёт людям, в чём её высокое предназначение? Об этом нас заставляют задуматься те произведения, которые родились и рождаются в творчестве композиторов, поэтов. И сегодня мы обратимся к творчеству композитора Д. Д. Шостаковича и познакомимся с его легендарным произведением, которое родилось в самые грозные дни войны - Симфония №7 «Ленинградская». Симфония, рожденная бурей войны, написанная под грохот канонады, симфония, ставшая могучим орудием великой борьбы в победе над фашизмом.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)

В его судьбе было все – международное признание и отечественные ордена, голод и травля властей. Его творческое наследие беспрецедентно по жанровому охвату: симфонии и оперы, струнные квартеты и концерты, балеты и музыка к фильмам. Новатор и классик, творчески эмоциональный и человечески скромный – Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Композитор – классик 20 века, великий маэстро и яркий художник, на себе испытавший суровые времена, в которые ему пришлось жить и творить. Он близко к сердцу воспринимал беды своего народа, в его произведениях отчётливо слышится голос борца со злом и защитника против социальной несправедливости.

Шостакович начал писать музыку с девяти лет. Его первым сочинением, которое услышали родные и близкие, стала пьеса "Солдат". Шёл 1915 год. Колонны солдат двигались по улицам Петрограда, отправляясь на фронт Первой мировой войны. Дима Шостакович не мог не вы сказаться о том, что волновало его самого и окружающих.

Начало 20-х было сложным – голодное время усугубила его тяжелая болезнь и внезапная смерть отца. Большое участие в судьбе талантливого студента проявил директор консерватории А.К. Глазунов, назначивший ему повышенную стипендию и организовавший послеоперационную реабилитацию в Крыму. Шостакович вспоминал, что ходил пешком на учебу только лишь из-за того, что был не в силах влезть в трамвай. Несмотря на сложности со здоровьем, в 1923 он выпускается как пианист, а в 1925 – как композитор. Всего лишь два года спустя его Первую симфонию играют лучшие мировые оркестры под руководством Б. Вальтера и А. Тосканини.

Обладая невероятной работоспособностью и самоорганизацией, Шостакович стремительно пишет свои следующие произведения. В личной жизни композитор был не склонен принимать поспешных решений. До такой степени, что позволил женщине, с которой его 10 лет связывали близкие отношения, Татьяне Гливенко, выйти замуж за другого из-за своей неготовности решиться на брак. Предложение он сделал астрофизику Нине Варзар, и неоднократно переносившееся бракосочетание наконец состоялось в 1932 году. Через 4 года появилась дочь Галина, еще через 2 – сын Максим. Согласно биографии Шостаковича с 1937 года он становится преподавателем, а затем и профессором консерватории.

22 июня 1941 года его жизнь, как и жизнь всех людей в нашей стране, резко изменилась. Началась война, прежние планы оказались перечеркнутыми. Все стали работать на нужды фронта. Шостакович вместе со всеми рыл окопы, дежурил во время воздушных тревог. Делал аранжировки для концертных бригад, отправлявшихся в действующие части. Естественно, роялей на передовых не было, и он перекладывал аккомпанементы для небольших ансамблей, делал другую необходимую, как ему казалось, работу. Но как всегда у этого уникального музыканта-публициста — как было с детства, когда в музыке передавались сиюминутные впечатления бурных революционных лет, — стал созревать крупный симфонический замысел, посвященный непосредственно происходящему. Он начал писать Седьмую симфонию. Летом была закончена первая часть. Ее он успел показать самому близкому другу И. Соллертинскому, который 22 августа уезжал в Новосибирск вместе с филармонией, художественным руководителем которой был многие годы.

В сентябре, уже в блокированном Ленинграде, композитор создал вторую часть, показал ее коллегам. Начал работу над третьей частью.

1 октября по специальному распоряжению властей его вместе с женой и двумя детьми самолетом переправили в Москву. Оттуда, через полмесяца поездом он отправился дальше на восток. Первоначально планировалось ехать на Урал, но Шостакович решил остановиться в Куйбышеве (так в те годы называлась Самара). Здесь базировался Большой театр, было много знакомых, которые на первое время приняли композитора с семьей к себе, но очень быстро руководство города выделило ему комнату, а в начале декабря — двухкомнатную квартиру. В нее поставили рояль, переданный на время местной музыкальной школой. Можно было продолжать работу.

В отличие от первых трех частей, созданных буквально на одномды хании, работа над финалом продвигалась медленно. Было тоскливо, тревожно на душе. Мать с сестрой остались в осажденном Ленинграде, переживавшем самые страшные, голодные и холодные дни. Боль за них не оставляла ни на минуту. Плохо было и без Соллертинского. Композитор привык к тому, что друг всегда рядом, что с ним можно делиться самыми сокровенными мыслями — а это в те времена всеобщего доносительства становилось самой большой ценностью. Шостакович часто писал ему. Сообщал буквально обо всем, что можно было доверить цензурируемой почте. В частности, о том, что финал «не пишется». Не удивительно, что последняя часть долго не получалась. Шостакович понимал, что в симфонии, посвященной событиям войны, все ожидали торжественного победного апофеоза с хором, праздника грядущей победы. Но для этого не было пока никаких оснований, а он писал так, как подсказывало сердце. Не случайно позднее распространилось мнение, что финал по значимости уступает первой части, что силы зла оказались воплощенными значительно сильнее, чем противостоящее им гуманистическое начало.

27 декабря 1941 года Седьмая симфония была закончена. Конечно, Шостаковичу хотелось, чтобы ее исполнил любимый оркестр — оркестр Ленинградской филармонии под управлением Мравинского. Но он был далеко, в Новосибирске, а власти настаивали на срочной премьере: исполнению симфонии, которую композитор назвал Ленинградской и посвятил подвигу родного города, придавалось политическое значение. Премьера состоялась в Куйбышеве 5 марта 1942 года. Играл оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда.

После куйбышевской премьеры симфонии прошли в Москве и Новосибирске (под управлением Мравинского), но самая замечательная, поистине героическая состоялась под управлением Карла Элиасберга в осажденном Ленинграде. Чтобы исполнить монументальную симфонию с огромным составом оркестра, музыкантов отзывали из военных частей. Некоторых перед началом репетиций пришлось положить в больницу — подкормить, подлечить, поскольку все простые жители города стали дистрофиками. В день исполнения симфонии — 9 августа 1942 года — все артиллерийские силы осажденного города были брошены на подавление огневых точек врага: ничто не должно было помешать знаменательной премьере.

И белоколонный зал филармонии был полон. Бледные, истощенные ленинградцы заполнили его, чтобы услышать музыку, посвященную им. Динамики разносили ее по всему городу.

Общественность всего мира восприняла исполнение Седьмой как событие огромной важности. Вскоре из-за рубежа стали поступать просьбы выслать партитуру. Между крупнейшими оркестрами западного полушария разгорелось соперничество за право первого исполнения симфонии. Выбор Шостаковича пал на Тосканини. Через мир, охваченный огнем войны, полетел самолет с драгоценными микропленками, и 19 июля 1942 года Седьмая симфония была исполнена в Нью-Йорке. Началось ее победное шествие по земному шару.

По словам самого Шостаковича, 1-я часть симфонии №7 представляется грандиозной симфонической поэмой, которая рассказывает "о том, как в нашу прекрасную мирную жизнь ворвалась грозная сило - война... Экспозиция (показ) 1-й части повествует о жизни людей, уверенных в себе и своём будущем. Это простая мирная жизнь, какой до войны жили тысячи ленинградских ополченцев, весь город, вся наша страна... Через весь средний эпизод прохоит тема войны..."

(послушайте только самое начало)

И вот начинается вторжение вражеских сил, начинается эпизод нашествия. «На фоне таинственно шуршащей, еле слышной дроби малого барабана возникает тема врага. Духовые инструменты звучат приглушенно, вкрадчиво. Как будто маршируют заводные куклы и кто-то подыгрывает на гнусавой, дребезжащей дудке. Мало-помалу звучание оркестра становится плотнее, массивнее. Тема врага словно вырастает, надвигается на нас, она делается все более исступленной, неистовой. Чудовище сбрасывает шутовскую маску, и мы видим, и мы видим его звериный оскал. И вот начинается дикий хаос разрушения.

В эпизоде нашествия композитор передал бесчеловечную жестокость, слепой, безжизненно-жуткий автоматизм, неразрывно связанные с обликом фашистской военщины. Здесь очень уместно выражение Льва Толстого – «злая машина». (видео смотреть начиная с 2:30)

Каждый на войне совершал подвиги – на передовой, в партизанских отрядах, в концлагерях, в тылу на заводах и в госпиталях. Совершали подвиги и музыканты, которые в нечеловеческих условиях писали музыку и исполняли ее на фронтах и для тружеников тыла. Благодаря их подвигу мы многое знаем о войне. 7-я симфония – это не только музыкальный, это военный подвиг Д. Шостаковича.

Д/З

1. Краткий конспект (только самое основное)

2. Посмотреть видео: https://resh.edu.ru/subject/lesson/3186/main/

3. Ответить на вопросы:

1. Как называлась пьеса, написанная Шостаковичем в 1915г. ?

-солдат

-военный

-офицер

2. Какое название дал Д.Д. Шостакович своей Симфонии № 7?

____________________________________

3. В каком городе в августе 1942 г. прозвучала Симфония № 7 Д.Д. Шостаковича?

____________________________________

4. В каком году композитор закончил работу над партитурой своей седьмой симфонии?

-В 1941 г.

-В 1942 г.

-В 1945 г.

5. Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор в эпизоде нашествия?

-Едва заметное, постепенное, но непреклонное усиление динамики

-Постоянно повторяющаяся ритмическая фигура.

-Постепенное, но неумолимое насыщение фактуры

-Постоянно повторяющаяся, навязчивая интонация

-Безмятежная, плавная мелодия

-Несмолкающая барабанная дробь

-Пронзительный тембр флейты-пикколо

Срок выполнения: до 09:00 13.04.2020