Тема и задание для 4 класса на учебную неделю (27.04.2020-30.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇
Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821
Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.
Пример: Петров Александр 3 "А"
Спасибо
4 "В" Тема: "Мастерство исполнителя. Музыкальные инструменты (гитара)"
Учебная неделя (27.04.2020-30.04.2020)
А вот и другая страница из музыкального дневника Ф. Шопена - Этюд №12.
Вы уже знаете, что такое этюд. В живописи - это зарисовка, эскиз; в музыке - упражнение для развития беглости пальцев.
Сейчас, ребята, вы услышите одно из самых популярных произведений Шопена, возникшее как отклик на разгром национально-освободительного восстания польского народа 1830 г.
Кстати сказать, чтобы уберечь гений Шопена для новых поколений, именно друзья композитора настояли на том, чтобы он покинул Польшу.
Когда Шопен отчизну покидал,
Друзья ему любовно поднесли
В старинном кубке горсть родной земли,
Чтоб милый дар его сопровождал.
В неизъяснимой грусти дни текли.
Средь разных стран, холодных, чуждых зал
Он свято кубок свой оберегал,
В нем видя край, оставленный вдали.
Гармонии задумчивый поэт,
Он пел печали благородный свет,
Высокую любовь в людских сердцах.
Когда он умер на земле чужой,
Той милой горсткою земли родной
Под хмурым небом был увенчан прах. (А. Граши).
- Прослушайте теперь пьесу и скажите, какие же особенности «Революционного этюда» передают состояние души композитора?
Характер музыки страстный, решительный, напористый. Это создаётся взволнованным, рокочущим, словно морские волны, бурным сопровождением.
- Каковы особенности мелодии?
Мелодия звучит как призыв, напоминая своими интонациями голос оратора (глашатая, трибуна). Особую роль в этюде играет также пунктирный ритм.
Вы уже знаете о том, что музыка может открыть тайны слушателям благодаря вдохновению и мастерству композитора и исполнителей. Многие известные тебе композиторы были прекрасными дирижёрами, органистами, певцами, пианистами.
Послушайте фрагмент романса на стихи Лермонтова «Выхожу я один на дорогу» и ответьте, какой инструмент звучит?
Какой жанр музыкального произведения прозвучал?
-Жанр – вокальная музыка
Какую музыку мы называем вокальной ?
-Музыку, предназначенную для голоса под сопровождение музыкальногоинструмента.
А кто помнит что такое романс?
-Романс- это вокальное сочинение на небольшое стихотворение лирическолго характера.
А на какой музыкальный инструмент звучал, когда мы слушали это прекрасное произведение?
-Гитара. — М.Ю. Лермонтов посвятил гитаре замечательные строки, послушайте и скажите, как поэт относится к гитаре, нравится ли она ему?
Что за звуки! Неподвижен,
Внемлю сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя.
Скажите, а легко ли играть на гитаре? Нужны ли знания и умения?
-Гитара это - струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях. Исполнитель на гитаре называется ГИТАРИСТ, а человек, изготавливающий и ремонтирующий гитары, называется ЛЮТЬЕ.
В наше время со звучанием гитары тесно связан жанр авторской песни. В ней поэт-композитор и гитара ведут со слушателями разговор по душам.
Корни авторской песни уходят в средневековую Европу. Ее прародители – простые уличные музыканты – миннезингеры, менестрели. Как песенный жанр возник в середине ХХ века. В Россию пришел в начале 1960х годов. Чаще всего исполнители этого жанра являются одновременно авторами и стихов и музыки, отсюда и название. Примечательно, что главенствующее значение имеет текст. Исполнение таких песен отличается доверительностью, простотой, красивыми стихами, лиричными мелодиями и задушевностью. Поэтому они так любимы в широком кругу слушателей и являются украшением любого концерта.
Один из самых значительных и наиболее популярных представителей авторской песни – Булат Шалвович Окуджава. Он считал, что это совсем не песня, а просто способ исполнения своих стихов под аккомпанемент. Его нетленные шедевры: «Давайте восклицать!» «Здесь птицы не поют».
Неоценимый вклад в бардовскую песню внёс великий актер, автор 600 потрясающих авторских произведений, среди которых «Песня о друге», «Дорогая передача», «Парус» и «Я не люблю». Владимир Высоцкий Его гений заключался в абсолютно правдивом исполнении. Владимир Семенович умел поистине вживаться в героев своих песен и фильмов.
Итак, ребята, гитара это самый массовый и распространенный инструмент, на котором многие играют и многие хотели бы научиться играть. Многие инструменты своей игрой нарушают тишину, а гитара ее создает. Видимо поэтому так много желающих научиться играть на ней для себя, родных, друзей.
Д/З - отсуствует (писать ничего не надо)
Тема и задание для 4 класса на учебную неделю (20.04.2020-26.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇
Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821
Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.
Пример: Петров Александр 3 "А"
Спасибо
4 "В" Тема: "Прелюдия. Исповедь души"
Учебная неделя (20.04.2020-26.04.2020)
Сегодня мы с вами познакомимся с таким понятием как прелюдия, и послушаем одни из самых известных прелюдий таких композиторов как Рахманинов и Шопен.
"Меня вдохновляло желание создать что-то прекрасное и художественное. Однажды прелюдия 
Впервые на крупной сцене композиция прозвучала в 1892 году, и сразу же завоевала сердца и умы слушателей. Даже спустя огромное количество лет, когда Рахманинов с семьей переехал жить в Соединенные Штаты Америки, прелюдия не теряла собственной актуальности и популярности. Каждое интервью, которое журналисты брали у Рахманинова, сопровождалось вопросом, связанным с прелюдией до-диез минор. Однажды, устав от постоянных допросов, Рахманинов ответил, что просто сочинил музыку, и не стоит искать в ней программный замысел.
Запиши в тетрадь определения музыкального жанра "Прелюдия" :
Прелюдия — это короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному произведению, но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения.
"Слушатель был взволнован, возбужден и успокоен. Теперь он готов к восприятию следующего произведения" - в этом С. Рахманинов видел назначение своей прелюдии.
А вот каждое произведение Ф. Шопена - это исповедь души, откровение, страница его музыкального дневника. Прикоснись и ты бережно к этим музыкальным записям. Две короткие пьесы, две прелюдии...
Продолжая знакомиться с жанром прелюдии послушаем Прелюдию Шопена №7. Какие чувства вызывает эта музыка?
Прочитайте строки из письма Ф.Шопена:
«Милая моя, далекая, единственная! Почему наша жизнь так устроена, что я должен находится вдали от тебя, быть в разлуке с тобой?...Я помню шелест каждого листка, каждой твоей травинки, вижу дорогие мне лица. Я чувствую тебя, милая моя Родина! Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией не то песни, не то любимого танца – мазурки. И так хочется, чтобы этот сон никогда не кончался…»
Совпадают ли ваши высказывания о чувствах, вызванных этой музыкой, с теми чувствами о которых мы узнали из письма Шопена? (да/нет)
Сейчас мы послушаем Прелюдию №20 Ф. Шопена. Вслушайтесь в главные интонации. Схожи ли они или контрастны по отношению к Прелюдии №7?
Дополнить ваше музыкальное впечатление хочу такой информацией. «В Польше вскоре после освобождения страны от гитлеровского гнета был поставлен фильм «Варшава». И кадры, в которых разворачивалась панорама руин великого города, проходят в этом фильме под звуки двадцатой прелюдии. Удары ее погребальных аккордов производят здесь особенно страшное впечатление. Впечатление это не ослабевает и тогда, когда звучность постепенно стихает, а на экране в это время видны груды догорающих фолиантов, пепел которых далеко разносит ветер. И видно, авторы фильма чутко постигли, что двадцатая прелюдия Шопена навсегда осталась гениальнейшим выражением народной скорби. Именно так и была она задумана композитором.»
Д/З. Откройте ваши тетради и выполните небольшую самостоятельную работу:
1. Определи, какой из этих танцев не польский:
а) Полонез
б) Полька
в) Мазурка
2. Напиши полностью названия «восточных» фрагментов из сценических произведений данных композиторов, дополнив их словами ТАНЕЦ, ХОР, ПЛЯСКА.
а) «_________________персидок» М. Мусоргский
б) «Персидский_______________» М. Глинка
в) «________________ с саблями» А. Хачатурян
3. Найди соответствия между названиями музыкальных произведений, с их жанрами и авторами. Впиши нужные цифры и буквы в зеленую таблицу
| Композитор | Жанр | Название произведения |
| I. М. Глинка | 1) Опера | а) "Хованщина" |
| II. М. Мусоргский | 2) Балет | б) "Иван Сусанин" |
| III. А. Хачатурян | 3) Оперетта |
в) "Петрушка" |
| IV. И. Стравинский | 4) Мюзикл | г) "Гаянэ" |
| V. И. Штраус | д) "Моя прекрссная леди" | |
| VI. Ф. Лоу | е) "Летучая мышь" |
| Композитор | I. | II. | III. | IV. | V. | VI. |
| Жанр | ||||||
| Название произведения |
4. Согласен ли ты, что опера, оперетта и мюзикл - жанры сценического искусства?
а) Да
б) Нет
в) Не знаю
5. Послушай фрагменты из сценических произведений и определи порядок их звучания (расставьте цифры в таблицу, слушаем слева на право).
| «Ария Сусанина» | «Исходила младёшенька» | «Танец с саблями» | «Петрушка» |
«Летучая мышь» |
Срок выполнения: до 11:00 29.04.2020
Тема и задание для 4 класса на учебную неделю (13.04.2020-19.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇
Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821
Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.
Пример: Петров Александр 3 "А"
Спасибо
4 "В" Тема: "Балет "Петрушка". Театр музыкальной комедии"
Учебная неделя (13.04.2020-19.04.2020)
В начале ХХ в. русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский сочинил балет "Петрушка" ("Потешные сцены"). Этот балет не только ставят в театрах, но и исполняют в концертных залах как симфоническую сюиту (
это несколько музыкальных пьес, объединённых в один цикл общей идеей, темой произведений).
Давайте познакомимся с содержанием первой картины балета:
Народное улянье на масленой. Балаганный дед потешает толпу. Появляются шарманщик и две танцовщицы. Они пляшут под шарманку. Их представление прерывает барабанный бой. Появляется Фокусник в восточном костюме. За его спиной внутри балагана висят на «костылях» три куклы: слева Арап, посередине Балерина, справа Петрушка. Фокусник наигрывает на волшебной флейте завораживающую мелодию, и куклы оживают. Танцуя «русскую», они выходят к толпе. Балерина кокетничает то с нервным Петрушкой, то с неуклюжим Арапом. Петрушка от ревности бьет соперника палкой. Гаснет свет, падает внутренний занавес, звучит барабанная дробь.
Посмотрите фрагмент балета "Петрушка" И.Ф. Стравинского:
Нарисуйте Петрушку, каким его изображает музыка Стравинского (фотографию рисунка прислать на электронную почту).
Еще один интересный жанр в музыке это оперетта
Оперетта - это музыкальная комедия, в которой действующие лица не только поют, но и танцуют, разговаривают. "Оперетта" - итальянское слово и означает буквально маленькая опера.
Родилась оперетта во Франции. Наверное, поэтому у нее такой веселый характер. Своё развитие она получила в ХIХ в. в самом музыкальном городе мира - Вене.
Во всём мире "королём вальсов" называют Иоганна Штрауса. Один из самых знаменитых его вальсов - вальс из оперетты "Летучая мышь".
«Летучая мышь» – это классический образец танцевальной оперетты, воспевающей яркие эмоции, любовные переживания под торжественные мотивы вальса и польки. Музыкальное произведение, созданное знаменитым австрийским композитором Иоганном Штраусом в ХIХ веке, по-прежнему пользуется успехом и симпатией среди театральной публики. Мелодраматический и комедийный стиль оперетты, пронизанный тонким юмором, легко воспринимается зрителем, а приятная, ненавязчивая музыка создает ощущение праздника, интриги и счастья.
Послушайте и посмотрите этот вальс:
Оперетта закружила Европу в танцевальных ритмах и незаметно перелетела за океан, в Америку. Там она стала называться мюзиклом, что в переводе с англ. означает музыкальный. В отличии от оперетты мюзикл может быть не только комедией, но и драмой.Содержание мюзикла "Моя прекрасная леди" композитора Фредерика Лоу похоже на историю Золушки: простая лондонская цветочницапреображается в прекрасную леди.
Послушайте и посмотрите сцену из этого мюзикла:
Мюзикл «Моя прекрасная леди» - это многогранный музыкальный спектакль. Он поражает до глубины души своей простотой и наивностью и вместе с тем удивляет блеском и роскошью. Увидев и услышав единожды это музыкальное творение, зритель навсегда запомнит его причудливые мелодии и яркий антураж.
Этот мюзикл, как и оперетту "Летучая мышь", называют классическим, то есть образцовым.
Д/З Нарисуйте Петрушку, каким его изображает музыка Стравинского.
Срок выполнения: до 12:00 22.04.20
Тема и задание для 4 класса на учебную неделю (06.04.2020-12.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com.⬇
_________________________________________________________________________
4 "В" Тема: "Исходила младешенька. Русский восток. Восточные мотивы"
Учебная неделя (06.04.2020-12.04.2020)
«Рассвет на Москве реке» - так назвал композитор М.П.Мусоргский вступление к опере «Хованщина». Его музыку называют гениальной, в детстве очень любил колокольные звоны.
Композитор здесь не только изображает пейзаж, но и изображает переломный момент в Российском Государстве. Отражает исторические события 17 века - уходящая феодальная Русь и начало славных дел Петра 1 .
Это музыкальное произведение всегда вызывает у слушателей яркие зримые картины. Таков был замысел композитора – открыть оперу светлым и чистым образом Руси, рассветом как символом пробуждающейся новой жизни. Это пример изумительного изображения в музыке просыпающейся русской природы.
Главная героиня оперы – Марфа. Для главной героини оперы - М. Мусоргский выбрал русскую народную песню "Исходила младешенька". Каждый куплет песни "рассказывает" мелодию на свой лад: один - мягко, задумчиво, другой - гневно, сурово...
Обратите внимание, что песня-ария написана в куплетно-вариационной форме. Что такое вариация? (ответ записать в тетрадь).
Что роднит песню Марфы со вступление к опере? В чем различие? (ответ записать в тетрадь).
Русские композитора в своих произведениях использовали не только русскую и западную музыку, но и восточные мелодии. Давайте вместе приоткроем дверь в этот таинственный, сказочный мир.
В опере М. Мусоргского "Хованщина" ты встретишься в "Пляской персидок". Вслушайся, как по-разному звучит музыка: сначало медленно, томно, затем стремительно, зажигательно.
В опере М. Глинка "Руслн и Людмила" в волшебном заке Наины звучит хор девушек. В его основе - восточная народная мелодия, которая была известна в Персии. Отсюда и название - "Персидский хор".
Вы послушали "Пляску персидок" М. Мусоргского и "Персидский хор" М. Глинки. В чем особенность восточных интонаций? (ответ записать в тетрадь).
А теперь я хочу рассказать подробнее, как в русской музыке появились восточные образы. Русская культура, в целом, – будь то музыка, литература или другие виды искусства, всегда постигала черты, характер культуры других народов. “Восточная тема” стала излюбленной с 19 века, так как сам Восток стал более зримым, доступным, открытым именно в этот период: гости с Востока поражали, удивляли роскошью, мудростью, загадочностью женских образов, необычной одеждой, пищей и т.д. Вот почему, создавая русские национальные образы, Пушкин вводил в поэзию – арабов, персов, цыган, грузин, усиливая контраст, придавая большую яркость произведениям. В русской музыке, начиная с М. Глинки, впервые ожили восточные образы, присущие русской сказке. В опере “Руслан и Людмила” он вводит не только народные русские мелодии, но и арабские, персидские, турецкие, кавказские. Все эти восточные образы, созданные русскими композиторами в мировой музыке часто так и называют Русский Восток.
Восток, действительно, загадочен, неповторим, изменчив, ведь здесь совмещаются, казалось бы, несовместимые, контрастные явления: знойное солнце, жара, песок, верблюды – пышная природа, пальмы, фрукты, экзотические цветы, море…
Мы познакомились с музыкой Востока, где мелодия рисует изящные узоры, а как вы думаете, в какой стране музыка отображается в звоне мечей, а танец выражает яркий темперамент народа? (Армения)
Армения это не просто страна, она стала вдохновением для музыкального композитора Арама Хачятуряна. С детства юный Арам проявлял интерес к музыке, но не получив одобрения окружающих, начал заниматься ею только с 19 лет. Закончив Гнесинское музыкальное училище, поступает в консерваторию, которую блестяще оканчивает и поступает в аспирантуру. Уже в студенческие годы появляется ряд ярких произведений для скрипки, фортепиано, кларнета. Позднее вышли в свет и первые крупные произведения: 1-я симфония и концерт для фортепиано с оркестром. Но всемирную славу Хачатурян получил благодаря своим балетам “Спартак” и “Гаянэ”.
Балет “Гаянэ” был написан во время Второй мировой войны. Это яркий рассказ о людях, о любви к Родине, битве с врагами. Балет заканчивается праздником, в котором принимают участие гости из разных республик. Исполняются танцы этих народов. Среди них самым известным является танец, который мы сейчас посмотрим. Обратите внимание на характер музыки, движений. Попробуйте придумать танцу название.
- Как бы вы назвали этот танец?
Я уверена, что вы не раз слышали эту музыку. Этот танец так и называется “Танец с саблями”
Скажите, какая музыка по характер? (ответ записать в тетрадь)
-А теперь давайте сравним, чем отличается музыка Востока от музыки Армении.
-Что характерно для музыки Востока, а что для музыки Армении?
Армения: Темпераментная, жгучая, страстная…
Восток: Нежная, тонкая, изящная, пленительная, мягкая, задумчивая, мечтательная.
Д/З.
1. Написть в тетради тему урока.
2. С какими произведениями, мы сегодня с вами познакомились? Назовите их? Кто их автор? Их особенности?
3. Ответить на вопросы в тексте (они подчеркнуты)
4. Ответить на вопрос: Что характерно для музыки Востока, а что для музыки Армении?
Срок выполнения: до 10:00 15.04.2020