Темы и задания для 7 классов на учебную неделю (27.04.2020-30.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇
Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821
Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.
Пример: Петров Александр 3 "А"
Спасибо
7 "А, В" Тема "Симфоническая картина "Празднества" К. Дебюсси"
(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)
Сегодня мы с вами познакомимся с новым направлением в искусстве. Обратите внимание на картины, скажите, что их объединяет?
Во второй половине XIX века во французской живописи сложилось направление, названное художественной критикой «Импрессионизм» (от французского слова impression – впечатление).
Художники этого направления стремились передать в своих произведениях мимолетные впечатления от реально существующего мира, пользуясь художественными средствами, создавая иллюзию света и воздуха, используя широкие мазки и цвет во всей его чистоте. Импрессионисты перестали делить предметы на главные и второстепенные. Отныне на картинах появились стога сена, куст сирени, движение толпы, городские здания. У истоков создания этого направления стояли французские художники К.Моне, К. Писсарро, Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега. Что характерно для импрессионистов?
Светоносность живописи, передаче на холсте бесконечной изменчивости природы. Посмотрите подвижные мазки, положенные под разными углами, контрасты цветовых пятен, то ярких и насыщенных, то разделенных создают эффект вибрации, переливчатости, изменчивости мира. Это направление в живописи перешло и в музыку. Яркими представителями этого направления являются французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель.
Французский композитор, дирижер и пианист Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи. Он писал множество картин для симфонического оркестра, фортепиано и голоса. В начале урока прозвучал фрагмент музыкального произведения К. Дебюсси «Празднества». Слушая это произведение, обратите внимание, как претворяются принципы импрессионизма живописи в музыке.
Что вы услышали? Какие образы вы представили? Позволяют ли музыкальные краски симфонической картины «Празднества» услышать, в какое время суток происходят праздничные гуляния? В какой форме написано произведение?
Музыка К. Дебюсси красочная, нарядная, воздушная. Написана в 3-частной форме. В крайних частях – мерцание прозаических огней, веселая суета ночного карнавала. В средней – праздничное шествие, возникающее где-то вдали и постепенно приближающееся к нам. Музыка «Празднеств» очень «живописная», вызывает в нашем представлении яркие зрительные образы – картины природы, картины народного гулянья.
"Празднества" - строится композитором как сцена, в которой сопоставляются два музыкальных жанра - танец и марш. В предисловии к ней композитор пишет: "Празднества" - это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это так же эпизод шествия... проходщего сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остаётся всё время - это праздник... это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма. Слушатели погружаются в мир, полный звуковых контрастов, затейлевых гармоний, игры инструментальных тембров оркестра. Мастерство композитора проявляется в его удивительном даре симфонического развития.
Современник Клода Дебюсси - Морис Равель – французский композитор, импрессионист. Он очень любил литературу, живопись и музыку разных народов. Всю свою жизнь композитор разрабатывал мотивы любимой им Испании. Так появились «Испанская рапсодия» для оркестра, комическая опера «Испанский час», «Болеро». Большое внимание Равель уделял жанрам танцевальной музыки. «Хабанера» - старинный испанский танец, позднее из хабанеры сформировалось танго.
Давайте послушаем произведение М.Равеля «Хабанера», вслушаемся в нее: определим форму, солирующий инструмент.
Морис Равель написал эту пьесу для трубы с сурдиной.
Сурдина – (от латинского слова глухой, глухо звучащий) – приспособление, служащее для уменьшения силы звука, смягчения звука, изменения тембра музыкального инструмента. Вставляется в раструб трубы.
Таким образом, художники - импрессионисты стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие цветовые оттенки, передать свои мимолетные настроения, а композиторы – импрессионисты – К.Дебюсси и М.Равель – унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света, показать различные цветовые оттенки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и колористичностью.
Музыка импрессионизма не сообщает нам никаких фактов, это не реалистическое описание, в ней только колорит, движение, внушение. Это главная идея, которую исповедуют все импрессионисты.
Д/З - Отсутствует (писать ничего не надо)
7 "Б" Тема "Симфоническая музыка. Л.В. Бетховен"
(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)
Его талант сравним с пургой,
Грозою и огнём;
И будет музыка его
Победно петь о нём.
Через года, через века
Той музыке идти,
Пускай же шествует она,
Прекрасней нет пути.
Жизнь для него была не Рай,
А очень часто Ад,
Но он не плакал,
Не стонал, а был
Всегда ей рад.
Пред ним вставала каждый день
Завистников стена,
Его душила, лила грязь
Из клеветы она.
Затем на гения напал
Физический недуг,
Утрата слуха принесла
Ему немало мук.
Но крылья гордые свои
Бетховен не сложил;
Свободе, свету и любви
Он до конца служил.
Назло бездарным халуям
Он жизнь боготворил;
И "Оду к радости" свою
Он миру подарил.
И не страдалец, а боец,
Не жертва, а творец;
Кумиром стал он навсегда
Для тысячи сердец. (Елена Каморина "Слово о Бетховене")
Образы многих художественных пройзвдений могут быть связаны как с судьбами целых поколений, так и с жизнью отдельного человека.
Всомним о трагичном переломном моменте в жизни Л. Бетхвена. У 32-летнего композитора начала развиваться глухота. Уединившись в деревне Гейлигенштад под Веной, он пишет двум своим братьям письмо, известное нам как "Гейлигенштадское завещание".
"О вы, люди, считающие или объявившие меня озлобленным, упрямым… - как вы несправедливы ко мне. Вы не знаете тайной причины того,что я вам кажусь таким… Подумайте только, вот уже шесть лет, как меня поразил неизлечимый недуг… ведь я глух.
Что за унижение, когда кто-нибудь, стоя рядом со мной, слышал издалека звуки флейты, я же не слышал ничего… Такие случаи приводили меня на грань отчаяния, недоставало малого, чтобы я покончил со своей жизнью.
Только оно, искусство, оно удерживало меня. Ах, мне казалось невозможным покинуть мир, прежде чем я выполню всё, к чему чувствовал себя призванным… Терпение… Оно должно стать моим руководителем, и я владею им…
О Божество, ты с высоты проникаешь в глубь моего существа, ты знаешь его, ты знаешь, что в нём живут лнобовь к людям и желание делать добро. О, люди, если вы когда-нибудь прочитаете это, подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и несчастный пусть утешится, найдя такого несчастливца…
Вы, мои братья Карл и Иоганн. живите в согласии и помогай те друг другу… Внушайте вашим детям добродетель… Не деньги - она одна может дать счастье. Проощайте и любите друг друга!
Благодарю всех моих друзей… Прощайте, и не забывайте меня совсем после моей смерти. Я заслужил это от вас, ибо при моей жизни часто думал о вас, думал, как бы сделать вас счастливыми. Будьте же счастливы!…
O Провидение, пошли мне хоть однажды день чистой радости! <…> Когда, - о, когда же, о Боже, - я смогу его вновь ощутить в храме природы и человечества? Никогда - о, нет, это было бы слишком жестоко!»
Гейлигенштадт, 6 октября 1802 г.
Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе, сумел преодолеть душевный кризис и вернуться к творчеству. В качестве эпиграфа ко всему периоду после "Гейлигенштадского завещания" мог бы служить авторский подзаголовок Симфонии №3 "Героическая". Героически, мятежным духом прлникнуты и увертюра "Эгмонт", и симфония №5 с её знаменитым "мотивом судьбы".
Пятая симфония стала самой популярной в его наследии. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты бетховенского стиля, наиболее ярко и сжато воплощена основная идея его творчества, которую обычно формулируют так: через борьбу к победе. Короткие рельефные темы сразу и навсегда врезаются в память. Одна из них, несколько видоизменяясь, проходит через все части (такой прием, заимствованный у Бетховена, следующее поколение композиторов будет использовать часто). Об этой сквозной теме, своего рода лейтмотиве кз четырех нот с характерным стучащим ритмом, по свидетельству одного из биографов композитора, он говорил: «Так судьба стучится в дверь».
Сочиняя её, он говорил: "Я схвачу судьбу за глотку". Бетховен вышел победителем из этой схватки.
Любое выдающееся художественное произведение всегда многозначно, и каждое поколение по-своему трактует его смысл, находя в нём ответы на животрепещущие вопросы. Современники композитора, жившие в XIX в., видели в герое Симфонии № 5 человека, в самом себе черпающего силы и мужество для борьбы с тяжёлой действительностью. Подкрепившись сознанием своей нравственной связи с Божеством, он воспевает вечное превосходство добра и внутреннюю свободу.
Позже образ Симфонии № 5 связывали с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его.
В начале ХХ в., в эпоху социальных потрясений, октябрьского переворота в России, это произведение воспринималось как симфония нависшего над человечеством рока и напряжённого сопротивления ему…
В годы Второй мировой войны (1939-1945) «два такта из Бетховена» - мотив судьбы, олицетворяя собой стойкость и мужество, поддерживали дух заключённых, попавших в фашистские застенки. Ведь в этой Симфонии, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей силой воплощены идеи: «через борьбу - к победе». «от мрака - к свету», «через тернии - к звёздам».
Сегодня, в ХХІ в. для людей, стремящихся к духовному возрождению, Симфония № 5 обретает особый, нравственный смысл. Развитие музыки Симфонии показывает, что есть нечто высшее - совесть человека - голос Бога и его собственная воля. Судьба властвует над человеком? Против неё человек бессилен? В Симфонии кипит борьба… кого с кем или с чем?… Всё это вопросы, которые задаёт себе современный слушатель.
1-я часть воспринимается как внутренняя борьба человека. Как глас Божий звучит мотив судьбы - тема совести, основы жизни и отношения человека к себе и другим.
Д/З. Самостоятельная работа по теме: Симфоническая музыка.
1) Выберите правильный ответ. Симфония –это:
а)ведущий жанр оркестровой музыки, богато развитое многочастное произведение.
б)жанр вокальной музыки, четырёхчастного строения.
в)жанр оркестровой музыки, развитое одночастное произведение.
2) Сколько частей в классической симфонии?
а) 6
б) 4
в) 5
г) 3
3) Определите, о каком композиторе идёт речь:
а) Русский композитор (1840-1893), музыка которого отличается глубоким мелодизмом, лиричностью и напевностью.
___________________________________
б) Немецкий композитор (1770—1827), в музыке которого были выражены героические устремления народа. Ему принадлежат слова: « Я схвачу судьбу за глотку».
___________________________________
в) Великий австрийский композитор (1732-1809).Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений.
__________________________________
4) Симфония в переводе с греческого языка означает:
а)