7 класс

Темы и задания для 7 классов на учебную неделю (27.04.2020-30.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

7 "А, В" Тема "Симфоническая картина "Празднества" К. Дебюсси"

(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)

     Сегодня мы с вами познакомимся с новым направлением в искусстве. Обратите внимание на картины, скажите, что их объединяет?

     Во второй половине XIX века во французской живописи сложилось направление, названное художественной критикой «Импрессионизм» (от французского слова impression – впечатление).

     Художники этого направления стремились передать в своих произведениях мимолетные впечатления от реально существующего мира, пользуясь художественными средствами, создавая иллюзию света и воздуха, используя широкие мазки и цвет во всей его чистоте. Импрессионисты перестали делить предметы на главные и второстепенные. Отныне на картинах появились стога сена, куст сирени, движение толпы, городские здания. У истоков создания этого направления стояли французские художники К.Моне, К. Писсарро, Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега. Что характерно для импрессионистов?

     Светоносность живописи, передаче на холсте бесконечной изменчивости природы. Посмотрите подвижные мазки, положенные под разными углами, контрасты цветовых пятен, то ярких и насыщенных, то разделенных создают эффект вибрации, переливчатости, изменчивости мира. Это направление в живописи перешло и в музыку. Яркими представителями этого направления являются французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель.

     Французский композитор, дирижер и пианист Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи. Он писал множество картин для симфонического оркестра, фортепиано и голоса. В начале урока прозвучал фрагмент музыкального произведения К. Дебюсси «Празднества». Слушая это произведение, обратите внимание, как претворяются принципы импрессионизма живописи в музыке.

     Что вы услышали? Какие образы вы представили? Позволяют ли музыкальные краски симфонической картины «Празднества» услышать, в какое время суток происходят праздничные гуляния? В какой форме написано произведение?

     Музыка К. Дебюсси красочная, нарядная, воздушная. Написана в 3-частной форме. В крайних частях – мерцание прозаических огней, веселая суета ночного карнавала. В средней – праздничное шествие, возникающее где-то вдали и постепенно приближающееся к нам. Музыка «Празднеств» очень «живописная», вызывает в нашем представлении яркие зрительные образы – картины природы, картины народного гулянья.

     "Празднества" - строится композитором как сцена, в которой сопоставляются два музыкальных жанра - танец и марш. В предисловии к ней композитор пишет: "Празднества" - это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это так же эпизод шествия... проходщего сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остаётся всё время - это праздник... это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма. Слушатели погружаются в мир, полный звуковых контрастов, затейлевых гармоний, игры инструментальных тембров оркестра. Мастерство композитора проявляется в его удивительном даре симфонического развития.

     Современник Клода Дебюсси - Морис Равель – французский композитор, импрессионист. Он очень любил литературу, живопись и музыку разных народов. Всю свою жизнь композитор разрабатывал мотивы любимой им Испании. Так появились «Испанская рапсодия» для оркестра, комическая опера «Испанский час», «Болеро». Большое внимание Равель уделял жанрам танцевальной музыки. «Хабанера» - старинный испанский танец, позднее из хабанеры сформировалось танго.

     Давайте послушаем произведение М.Равеля «Хабанера», вслушаемся в нее: определим форму, солирующий инструмент.

     Морис Равель написал эту пьесу для трубы с сурдиной.

Сурдина – (от латинского слова глухой, глухо звучащий) – приспособление, служащее для уменьшения силы звука, смягчения звука, изменения тембра музыкального инструмента. Вставляется в раструб трубы.


     Таким образом, художники - импрессионисты стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие цветовые оттенки, передать свои мимолетные настроения, а композиторы – импрессионисты – К.Дебюсси и М.Равель – унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света, показать различные цветовые оттенки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и колористичностью.

     Музыка импрессионизма не сообщает нам никаких фактов, это не реалистическое описание, в ней только колорит, движение, внушение. Это главная идея, которую исповедуют все импрессионисты.


Д/З - Отсутствует (писать ничего не надо)

7 "Б" Тема "Симфоническая музыка. Л.В. Бетховен"

(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)


Его талант сравним с пургой,

Грозою и огнём;

И будет музыка его

Победно петь о нём.


Через года, через века

Той музыке идти,

Пускай же шествует она,

Прекрасней нет пути.


Жизнь для него была не Рай,

А очень часто Ад,

Но он не плакал,

Не стонал, а был

Всегда ей рад.


Пред ним вставала каждый день

Завистников стена,

Его душила, лила грязь

Из клеветы она.


Затем на гения напал

Физический недуг,

Утрата слуха принесла

Ему немало мук.


Но крылья гордые свои

Бетховен не сложил;

Свободе, свету и любви

Он до конца служил.


Назло бездарным  халуям

Он жизнь боготворил;

И "Оду к радости" свою

Он миру подарил.


И не страдалец, а боец,

Не жертва, а творец;

Кумиром стал он навсегда

Для тысячи сердец.  (Елена Каморина "Слово о Бетховене")

 Образы многих художественных пройзвдений могут быть связаны как с судьбами целых поколений, так и с жизнью отдельного человека.

      Всомним о трагичном переломном моменте в жизни Л. Бетхвена. У 32-летнего композитора начала развиваться глухота. Уединившись в деревне Гейлигенштад под Веной, он пишет двум своим братьям письмо, известное нам как "Гейлигенштадское завещание".

      "О вы, люди, считающие или объявившие меня озлобленным, упрямым… - как вы несправедливы ко мне. Вы не знаете тайной причины того,что я вам кажусь таким… Подумайте только, вот уже шесть лет, как меня поразил неизлечимый недуг… ведь я глух.

     Что за унижение, когда кто-нибудь, стоя рядом со мной, слышал издалека звуки флейты, я же не слышал ничего… Такие случаи приводили меня на грань отчаяния, недоставало малого, чтобы я покончил со своей жизнью.

     Только оно, искусство, оно удерживало меня. Ах, мне казалось невозможным покинуть мир, прежде чем я выполню всё, к чему чувствовал себя призванным… Терпение… Оно должно стать моим руководителем, и я владею им…

     О Божество, ты с высоты проникаешь в глубь моего существа, ты знаешь его, ты знаешь, что в нём живут лнобовь к людям и желание делать добро. О, люди, если вы когда-нибудь прочитаете это, подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и несчастный пусть утешится, найдя такого несчастливца…

     Вы, мои братья Карл и Иоганн. живите в согласии и помогай те друг другу… Внушайте вашим детям добродетель… Не деньги - она одна может дать счастье. Проощайте и любите друг друга!

     Благодарю всех моих друзей… Прощайте, и не забывайте меня совсем после моей смерти. Я заслужил это от вас, ибо при моей жизни часто думал о вас, думал, как бы сделать вас счастливыми. Будьте же счастливы!…

     O Провидение, пошли мне хоть однажды день чистой радости! <…> Когда, - о, когда же, о Боже, - я смогу его вновь ощутить в храме природы и человечества? Никогда - о, нет, это было бы слишком жестоко!»


                                                                                                       Гейлигенштадт, 6 октября 1802 г.

      Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе, сумел преодолеть душевный кризис и вернуться к творчеству. В качестве эпиграфа ко всему периоду после "Гейлигенштадского завещания" мог бы служить авторский подзаголовок Симфонии №3 "Героическая". Героически, мятежным духом прлникнуты и увертюра "Эгмонт", и симфония №5 с её знаменитым "мотивом судьбы".

      Пятая симфония  стала самой популярной в его наследии. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты бетховенского стиля, наиболее ярко и сжато воплощена основная идея его творчества, которую обычно формулируют так: через борьбу к победе. Короткие рельефные темы сразу и навсегда врезаются в память. Одна из них, несколько видоизменяясь, проходит через все части (такой прием, заимствованный у Бетховена, следующее поколение композиторов будет использовать часто). Об этой сквозной теме, своего рода лейтмотиве кз четырех нот с характерным стучащим ритмом, по свидетельству одного из биографов композитора, он говорил: «Так судьба стучится в дверь».

Сочиняя её, он говорил: "Я схвачу судьбу за глотку". Бетховен вышел победителем из этой схватки.

     Любое выдающееся художественное произведение всегда многозначно, и каждое поколение по-своему трактует его смысл, находя в нём ответы на животрепещущие вопросы. Современники композитора, жившие в XIX в., видели в герое Симфонии № 5 человека, в самом себе черпающего силы и мужество для борьбы с тяжёлой действительностью. Подкрепившись сознанием своей нравственной связи с Божеством, он воспевает вечное превосходство добра и внутреннюю свободу.

     Позже образ Симфонии № 5 связывали с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его.

     В начале ХХ в., в эпоху социальных потрясений, октябрьского переворота в России, это произведение воспринималось как симфония нависшего над человечеством рока и напряжённого сопротивления ему…

     В годы Второй мировой войны (1939-1945) «два такта из Бетховена» - мотив судьбы, олицетворяя собой стойкость и мужество, поддерживали дух заключённых, попавших в фашистские застенки. Ведь в этой Симфонии, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей силой воплощены идеи: «через борьбу - к победе». «от мрака - к свету», «через тернии - к звёздам».

     Сегодня, в ХХІ в. для людей, стремящихся к духовному возрождению, Симфония № 5 обретает особый, нравственный смысл. Развитие музыки Симфонии показывает, что есть нечто высшее - совесть человека - голос Бога и его собственная воля. Судьба властвует над человеком? Против неё человек бессилен? В Симфонии кипит борьба… кого с кем или с чем?… Всё это вопросы, которые задаёт себе современный слушатель.

    1-я часть воспринимается как внутренняя борьба человека. Как глас Божий звучит мотив судьбы - тема совести, основы жизни и отношения человека к себе и другим.


Д/З. Самостоятельная работа по теме: Симфоническая музыка.



1) Выберите правильный ответ. Симфония –это:

а)ведущий жанр оркестровой музыки, богато развитое многочастное произведение.

б)жанр вокальной музыки, четырёхчастного строения.

в)жанр оркестровой музыки, развитое одночастное произведение.


2) Сколько частей в классической симфонии?

а) 6

б) 4

в) 5

г)  3


3) Определите, о каком композиторе идёт речь:

а) Русский композитор (1840-1893), музыка которого отличается глубоким мелодизмом, лиричностью и напевностью.

___________________________________


б) Немецкий композитор (1770—1827), в музыке которого были выражены героические устремления народа. Ему принадлежат слова: « Я схвачу судьбу за глотку».

___________________________________


в) Великий австрийский композитор (1732-1809).Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений.

__________________________________


4) Симфония в переводе с греческого языка означает:

а) созвучие

б) неблагозвучие

в) состязание


5) Классическая симфония создана композиторами:

а) венской школы

б) польской школы

в) немецкой школы


6) Великие симфонисты XVIII века:

а) Бетховен

б) Моцарт

в) Гайдн

г) Березовский


7) Особое место в творчестве Моцарта занимает:

а) симфония №38

б) симфония № 40

в) симфония №42

г) симфония №9


8). Симфония №1 Прокофьева называется:

а) Революционная

б) Классическая

в) Историческая


9) По своему значению в музыке симфония сравнима с:

а) рассказом

б) повестью

в) драмой

г) романом


10) Перечислите основные группы инструментов симфонического оркестра:

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Срок выполнения: до 15:00 30.04.2020


Темы и задания для 7 классов на учебную неделю (20.04.2020-26.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

7 "А, В" Тема "Симфоническая музыка. Л.В. Бетховен"

(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)

Его талант сравним с пургой,

Грозою и огнём;

И будет музыка его

Победно петь о нём.


Через года, через века

Той музыке идти,

Пускай же шествует она,

Прекрасней нет пути.


Жизнь для него была не Рай,

А очень часто Ад,

Но он не плакал,

Не стонал, а был

Всегда ей рад.


Пред ним вставала каждый день

Завистников стена,

Его душила, лила грязь

Из клеветы она.


Затем на гения напал

Физический недуг,

Утрата слуха принесла

Ему немало мук.


Но крылья гордые свои

Бетховен не сложил;

Свободе, свету и любви

Он до конца служил.


Назло бездарным  халуям

Он жизнь боготворил;

И "Оду к радости" свою

Он миру подарил.


И не страдалец, а боец,

Не жертва, а творец;

Кумиром стал он навсегда

Для тысячи сердец.  (Елена Каморина "Слово о Бетховене")

 

     Образы многих художественных пройзвдений могут быть связаны как с судьбами целых поколений, так и с жизнью отдельного человека.

      Всомним о трагичном переломном моменте в жизни Л. Бетхвена. У 32-летнего композитора начала развиваться глухота. Уединившись в деревне Гейлигенштад под Веной, он пишет двум своим братьям письмо, известное нам как "Гейлигенштадское завещание".

      "О вы, люди, считающие или объявившие меня озлобленным, упрямым… - как вы несправедливы ко мне. Вы не знаете тайной причины того,что я вам кажусь таким… Подумайте только, вот уже шесть лет, как меня поразил неизлечимый недуг… ведь я глух.

     Что за унижение, когда кто-нибудь, стоя рядом со мной, слышал издалека звуки флейты, я же не слышал ничего… Такие случаи приводили меня на грань отчаяния, недоставало малого, чтобы я покончил со своей жизнью.

     Только оно, искусство, оно удерживало меня. Ах, мне казалось невозможным покинуть мир, прежде чем я выполню всё, к чему чувствовал себя призванным… Терпение… Оно должно стать моим руководителем, и я владею им…

     О Божество, ты с высоты проникаешь в глубь моего существа, ты знаешь его, ты знаешь, что в нём живут лнобовь к людям и желание делать добро. О, люди, если вы когда-нибудь прочитаете это, подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и несчастный пусть утешится, найдя такого несчастливца…

     Вы, мои братья Карл и Иоганн. живите в согласии и помогай те друг другу… Внушайте вашим детям добродетель… Не деньги - она одна может дать счастье. Проощайте и любите друг друга!

     Благодарю всех моих друзей… Прощайте, и не забывайте меня совсем после моей смерти. Я заслужил это от вас, ибо при моей жизни часто думал о вас, думал, как бы сделать вас счастливыми. Будьте же счастливы!…

     O Провидение, пошли мне хоть однажды день чистой радости! <…> Когда, - о, когда же, о Боже, - я смогу его вновь ощутить в храме природы и человечества? Никогда - о, нет, это было бы слишком жестоко!»

                                                                                              Гейлигенштадт, 6 октября 1802 г.


     Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе, сумел преодолеть душевный кризис и вернуться к творчеству. В качестве эпиграфа ко всему периоду после "Гейлигенштадского завещания" мог бы служить авторский подзаголовок Симфонии №3 "Героическая". Героически, мятежным духом прлникнуты и увертюра "Эгмонт", и симфония №5 с её знаменитым "мотивом судьбы".

     Пятая симфония  стала самой популярной в его наследии. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты бетховенского стиля, наиболее ярко и сжато воплощена основная идея его творчества, которую обычно формулируют так: через борьбу к победе. Короткие рельефные темы сразу и навсегда врезаются в память. Одна из них, несколько видоизменяясь, проходит через все части (такой прием, заимствованный у Бетховена, следующее поколение композиторов будет использовать часто). Об этой сквозной теме, своего рода лейтмотиве кз четырех нот с характерным стучащим ритмом, по свидетельству одного из биографов композитора, он говорил: «Так судьба стучится в дверь».

Сочиняя её, он говорил: "Я схвачу судьбу за глотку". Бетховен вышел победителем из этой схватки.

     Любое выдающееся художественное произведение всегда многозначно, и каждое поколение по-своему трактует его смысл, находя в нём ответы на животрепещущие вопросы. Современники композитора, жившие в XIX в., видели в герое Симфонии № 5 человека, в самом себе черпающего силы и мужество для борьбы с тяжёлой действительностью. Подкрепившись сознанием своей нравственной связи с Божеством, он воспевает вечное превосходство добра и внутреннюю свободу.

     Позже образ Симфонии № 5 связывали с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его. 

     В начале ХХ в., в эпоху социальных потрясений, октябрьского переворота в России, это произведение воспринималось как симфония нависшего над человечеством рока и напряжённого сопротивления ему…

     В годы Второй мировой войны (1939-1945) «два такта из Бетховена» - мотив судьбы, олицетворяя собой стойкость и мужество, поддерживали дух заключённых, попавших в фашистские застенки. Ведь

в этой Симфонии, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей силой воплощены идеи: «через борьбу - к победе». «от мрака - к свету», «через тернии - к звёздам».

     Сегодня, в ХХІ в. для людей, стремящихся к духовному возрождению, Симфония № 5 обретает особый, нравственный смысл. Развитие музыки Симфонии показывает, что есть нечто высшее - совесть человека - голос Бога и его собственная воля. Судьба властвует над человеком? Против неё человек бессилен? В Симфонии кипит борьба… кого с кем или с чем?… Всё это вопросы, которые задаёт себе современный слушатель.

    1-я часть воспринимается как внутренняя борьба человека. Как глас Божий звучит мотив судьбы - тема совести, основы жизни и отношения человека к себе и другим.


Д/З. Самостоятельная работа по теме: Симфоническая музыка.


1) Выберите правильный ответ. Симфония –это:

а)ведущий жанр оркестровой музыки, богато развитое многочастное произведение.

б)жанр вокальной музыки, четырёхчастного строения.

в)жанр оркестровой музыки, развитое одночастное произведение.


2) Сколько частей в классической симфонии?

а) 6

б) 4

в) 5

г)  3


3) Определите, о каком композиторе идёт речь:

а) Русский композитор (1840-1893), музыка которого отличается глубоким мелодизмом, лиричностью и напевностью.

___________________________________

б) Немецкий композитор (1770—1827), в музыке которого были выражены героические устремления народа. Ему принадлежат слова: « Я схвачу судьбу за глотку».

___________________________________

в) Великий австрийский композитор (1732-1809).Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений.

___________________________________



4) Симфония в переводе с греческого языка означает:

а) созвучие

б) неблагозвучие

в) состязание



5) Классическая симфония создана композиторами:

а) венской школы

б) польской школы

в) немецкой школы



6) Великие симфонисты XVIII века:

а) Бетховен

б) Моцарт

в) Гайдн

г) Березовский



7) Особое место в творчестве Моцарта занимает:

а) симфония №38

б) симфония № 40

в) симфония №42

г) симфония №9




8). Симфония №1 Прокофьева называется:

а) Революционная

б) Классическая

в) Историческая



9) По своему значению в музыке симфония сравнима с:

а) рассказом

б) повестью

в) драмой

г) романом


10) Перечислите основные группы инструментов симфонического оркестра:

____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________



Срок выполнения: до 

7 "А" 12:00 28.04.20

7 "В" 16:00 29.04.20

7 "Б" Тема "Симфоническая музыка. С. Прокофьев; П. Чайковский"

(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)


     Музыка Сергея Прокофьева - крупнейшего композитора ХХ в. - разнообразна по содержанию. Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры - всё это разные стороны прокофьевской музыки. Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу. Творчество Прокофьева прочно связано с традициями прошлого и вместе с тем является новаторским в области музыкального языка, средств выразительности, приёмов музыкальной драматургии - напряжённости и непрерывности музыкального развития (проникновения в музыку приёмов кинодраматургии).

     В Симфонии № 1 Прокофьев оригинально претворил черты гайдновского симфонизма. Не случайнона названа «Классическая». В ней сохранена строгость и логика классической формы XVIII в.,и в то же время её отличает современный музыкальный язык. Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка. Внезапные динамические акценты и сопоставления, лёгкая и прозрачная оркестровка определяют характер финала этой симфонии: ослепительная радость звучит в нём (композитор хотел, чтобы здесь отсутствовали какие-либо минорные аккорды). Не случайно на музыку Симфонии № 1 создавались хореографические композиции.

     Симфония начинается громким аккордом всего оркестра, после которого взбегают вверх пассажи флейт, кларнетов и струнных — как будто взвива­ется занавес и начинается представление, возможно — кукольное... Глав­ная тема сонатного аллегро — легкая, подвижная, в прозрачной оркест­ровке. Побочная носит комический характер благодаря сочетанию широких и легких скачков мелодии скрипок (авторская ремарка — с элегантностью!), с неуклюжим аккомпанементом фаготов и внезапно врывающимися вал­торнами.

     Третья часть имеет название — гавот. Это танец с размашистыми дви­жениями, широкими мелодическими ходами, яркий и жизнерадостный. В среднем эпизоде на фоне гудящего аккомпанемента, имитирующего звуки волынки, звучит незатейливый плясовой мотив. (Много лет спус­тя композитор использовал эту музыку в балете «Ромео и Джульетта».)

     Искрящийся, стремительный финал, как и первая часть, написанный в сонатной форме, возвращает к ее безостановочному кружению. Тан­цевальные по характеру темы, прозрачность оркестровки, ясность формы как бы подытоживают «классичность» симфонии, подтверждая ее название.

     (Послушайте основные темы каждой часть, время смотри ниже)

I. Allegro - 1:21

II. Larghetto - 5:58

III. Gavotta: Non troppo allegro - 9:41

IV. Finale: Molto vivace - 11:16


     B Подмосковье, в имении Фроловском, среди полного одиночества, в окружении родной природы возник у Петра Ильича Чайковского (1840-1893) замысел его новой симфонии - Симфонии № 5. В годы, предшествующие созданию этого произведения, в дневнике композитора появилась запись: «Жизнь проходит, идёт к концу, - а я ни до чего не додумался… Так ли я живу, справедливо ли поступаю?» Мучившие Чайковского вопросы бытия находят выход в крупных симфонических произведениях, которые он рассматривал как «музыкальную исповедь души, на которой многое накипело и которая изливается посредством звуков, подобно тому как лирический поэт высказывается стихами». Для своей симфонии композитор выбрал близкую ему тему - борьбу человека с мрачными силами, стоящими на пути к счастью. Эту тему воплощали в своих сочинениях и другие композиторы, например Л. Бетховен - в Симфонии № 5, К. Орф - в кантате «Кармина Бурана».

     В Симфонии № 5 П. Чайковского четыре части. В ней переплетаются трагические раздумья о смысле жизни, поэтическое восприятие природы, погружение в атмосферу быта того времени. Композитор ведёт слушателей от одного образа или настроения к другому, следуя при этом логике симфонического развития мысли. Одним из приёмов драматургического развития Симфонии является повтор: один навязчивый образ - образ рока, судьбы, фортуны (тема вступления 1-й части) появляется в том или ином виде в каждой из частей. Лишь в финале (4-й части) эта тема преображается в ликующий марш, олицетворяя победу светлого начала над силами тьмы. 1-я часть написана в форме сонатного аллегро. Она открывается зловеще-трагической темой вступления, «Полнейшее преклонение перед судьбой» - так определил композитор её смысл. Тема главной партии (2:29) в экспозиции раскрывает стремление героя симфонии вырваться из оков рока. В побочной партии (5:20) после долгих поисков нужного образа - призыв, вопрос, мольба) появляется светлая тема в вальсовом ритме. (Послушайте основные темы).

    Финал - марш необычного — замедленного, не желающего подчиниться привычному ритму шага. Это звучит тема рока — преображенная, ставшая музыкой силы, воли, мужества. Врывается другой образ: стремительный вихрь массового движения. Снова и снова в пронзительном, прорезающем полную звучность оркестра тембре медных, звучит тема рока. Теперь она как будто теряет зловеще-мрачный характер, подчиняясь общему настроению. В заключительных тактах симфонии она появляется в победном, торжествующем звучании. Такое завершение симфонии дает интерпретатору право прямо противоположных трактовок — композитор задал загадку: подчиняется ли тема рока общей радости, то есть оказывается ли побежденной, или это его, рока, победа и торжество?



Д/З - отсутствует. Однако на следующей неделе у нас будет тестовая работа по симфонической музыке.

Темы и задания для 7 классов на учебную неделю (13.04.2020-19.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

   

7 "А, В" Тема "Симфоническая музыка. С. Прокофьев; П. Чайковский"

(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)

     Музыка Сергея Прокофьева - крупнейшего композитора ХХ в. - разнообразна по содержанию. Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры - всё это разные стороны прокофьевской музыки. Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу. Творчество Прокофьева прочно связано с традициями прошлого и вместе с тем является новаторским в области музыкального языка, средств выразительности, приёмов музыкальной драматургии - напряжённости и непрерывности музыкального развития (проникновения в музыку приёмов кинодраматургии).

В Симфонии № 1 Прокофьев оригинально претворил черты гайдновского симфонизма. Не случайнона названа «Классическая». В ней сохранена строгость и логика классической формы XVIII в.,и в то же время её отличает современный музыкальный язык. Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка. Внезапные динамические акценты и сопоставления, лёгкая и прозрачная оркестровка определяют характер финала этой симфонии: ослепительная радость звучит в нём (композитор хотел, чтобы здесь отсутствовали какие-либо минорные аккорды). Не случайно на музыку Симфонии № 1 создавались хореографические композиции. 

     Симфония начинается громким аккордом всего оркестра, после которого взбегают вверх пассажи флейт, кларнетов и струнных — как будто взвива­ется занавес и начинается представление, возможно — кукольное... Глав­ная тема сонатного аллегро — легкая, подвижная, в прозрачной оркест­ровке. Побочная носит комический характер благодаря сочетанию широких и легких скачков мелодии скрипок (авторская ремарка — с элегантностью!), с неуклюжим аккомпанементом фаготов и внезапно врывающимися вал­торнами.

     Третья часть имеет название — гавот. Это танец с размашистыми дви­жениями, широкими мелодическими ходами, яркий и жизнерадостный. В среднем эпизоде на фоне гудящего аккомпанемента, имитирующего звуки волынки, звучит незатейливый плясовой мотив. (Много лет спус­тя композитор использовал эту музыку в балете «Ромео и Джульетта».)

     Искрящийся, стремительный финал, как и первая часть, написанный в сонатной форме, возвращает к ее безостановочному кружению. Тан­цевальные по характеру темы, прозрачность оркестровки, ясность формы как бы подытоживают «классичность» симфонии, подтверждая ее название.

(Послушайте основные темы каждой часть, время смотри ниже)

I. Allegro - 1:21

II. Larghetto - 5:58

III. Gavotta: Non troppo allegro - 9:41

IV. Finale: Molto vivace - 11:16

     

     B Подмосковье, в имении Фроловском, среди полного одиночества, в окружении родной природы возник у Петра Ильича Чайковского (1840-1893) замысел его новой симфонии - Симфонии № 5. В годы, предшествующие созданию этого произведения, в дневнике композитора появилась запись: «Жизнь проходит, идёт к концу, - а я ни до чего не додумался… Так ли я живу, справедливо ли поступаю?» Мучившие Чайковского вопросы бытия находят выход в крупных симфонических произведениях, которые он рассматривал как «музыкальную исповедь души, на которой многое накипело и которая изливается посредством звуков, подобно тому как лирический поэт высказывается стихами». Для своей симфонии композитор выбрал близкую ему тему - борьбу человека с мрачными силами, стоящими на пути к счастью. Эту тему воплощали в своих сочинениях и другие композиторы, например Л. Бетховен - в Симфонии № 5, К. Орф - в кантате «Кармина Бурана».

     

     В Симфонии № 5 П. Чайковского четыре части. В ней переплетаются трагические раздумья о смысле жизни, поэтическое восприятие природы, погружение в атмосферу быта того времени. Композитор ведёт слушателей от одного образа или настроения к другому, следуя при этом логике симфонического развития мысли. Одним из приёмов драматургического развития Симфонии является повтор: один навязчивый образ - образ рока, судьбы, фортуны (тема вступления 1-й части) появляется в том или ином виде в каждой из частей. Лишь в финале (4-й части) эта тема преображается в ликующий марш, олицетворяя победу светлого начала над силами тьмы. 1-я часть написана в форме сонатного аллегро. Она открывается зловеще-трагической темой вступления, «Полнейшее преклонение перед судьбой» - так определил композитор её смысл. Тема главной партии (2:29) в экспозиции раскрывает стремление героя симфонии вырваться из оков рока. В побочной партии (5:20) после долгих поисков нужного образа - призыв, вопрос, мольба) появляется светлая тема в вальсовом ритме. (Послушайте основные темы).

     Финал - марш необычного — замедленного, не желающего подчиниться привычному ритму шага. Это звучит тема рока — преображенная, ставшая музыкой силы, воли, мужества. Врывается другой образ: стремительный вихрь массового движения. Снова и снова в пронзительном, прорезающем полную звучность оркестра тембре медных, звучит тема рока. Теперь она как будто теряет зловеще-мрачный характер, подчиняясь общему настроению. В заключительных тактах симфонии она появляется в победном, торжествующем звучании. Такое завершение симфонии дает интерпретатору право прямо противоположных трактовок — композитор задал загадку: подчиняется ли тема рока общей радости, то есть оказывается ли побежденной, или это его, рока, победа и торжество?


Д/З - отсутствует. Однако на следующей неделе у нас будет тестовая работа по симфонической музыке. 


7 "Б" Тема "Симфоническая музыка. Й. Гайдн; В.А. Моцарт"

(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)


     Симфония (от греч. symphonia - созвучие) - ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение. По своему  значению в искусстве она занимает такое же место, как роман или драма в литературе.

      Симфония достигла совершенства в XVIII в. в сочинениях венских классиков. Великими симфонистами того времени были "отец симфонии" Й. Гайдн и его последователи В.А. Моцарт и Л. Бетховен.

      Венская классическая школа (нем. Wiener Klassik) - это творческое направление, сложившееся в Австрии во 2-й половине 18 века - 1-й четверти 19 века. К нему принадлежат три великих композитора - Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетховен. Каждый из них обладал яркой творческой индивидуальностью, которая определяла и общий характер музыки, и выбор жанров, и особенности музукального языка. Так, в музыке Гайдна преобладают светлые, радостные настроения, ведущую роль играют жанрово-бытовые элементы; у Моцарта особенно выделяется лирико-драматическое начало; главенствующая черта музыки Бетховена - героический пафос борьбы, преодоления, победы. При всём индивидуальном своеобразии в творчестве этих художников обнаруживаются важнейшие общие черты: реализм, оптимистический, жизнеутверждающий характер, гуманистическая направленность, подлинная народность, демократизм. Сочинения композиторов В. к. ш. отличает широта охвата жизненного содержания. Глубокая серьёзность органически сочетается в них с весёлостью, шуткой, трагическим начало - с комическим. Эмоциональное соединяется с рациональным; свободный полёт фантазии - с точным расчётом, предельной стройностью, ясностью, совершенством формы. Представители В. к. ш. умели даже самое сложное содержание выражать предельно простым, понятным языком.

     Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн (1732-1809). Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время. Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет - впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном.

     Йозеф родился 31 марта 1732 года в месте, расположенном вблизи границы с Венгрией. Это была деревня Рорау. Уже в возрасте 5-ти лет родители маленького Йозефа обнаружили в нем склонностью к музыке. Тогда же его родной дядя вывез мальчика в город Хайнбург-на-Дунае. Там он учился хоровому пению и музыке в целом. Спустя 3 года учений Йозеф был замечен директором капеллы Святого Стефана, который взял ученика к себе на дальнейшее обучение музыки. В течение последующих 9-ти лет он пел в хоре капеллы и обучался игре на музыкальных инструментах.

     Дальнейший этап в жизни Йозефа Гайдна был отнюдь не легкой дорогой длиною в 10 лет. Ему приходилось работать в разных местах, чтобы обеспечить себе жизнь. Качественное музыкальное образование Йозеф не получил, однако преуспел благодаря изучению трудов Маттезона, Фукса и других музыкальных исполнителей.

     Гайндну принесли знаменитость его произведения, написанные в 50-х годах 18 века. Среди его сочинений пользовались популярностью «Хромой бес» и Симфония №1 Ре мажор.

     Вскоре Йозеф Гайдн женился, но брак не мог назваться счастливым. Детей в семье не было, что служило поводом для душевных терзаний композитора. Жена не поддерживала мужа в работе музыкой, так как недолюбливала его деятельность.

     В 1761 году Гайдн начинает работать у князя Эстерхази. За 5 лет он поднимается в должности с вице-капельмейстера до главного капельмейстера и начинает заниматься организацией оркестра полноправно.

     Период работы у Эстерхази был ознаменован расцветом творческой деятельности Гайдна. За это время им было создано множество произведений, например «Прощальная» симфония, которая обрела немалую популярность.

     Последние работы композиторы не были окончены из-за резкого ухудшения здоровья и самочувствия. Гайдн умер в возрасте 77-ми лет, а во время прощания с телом усопшего был исполнен «Реквием» Моцарта.

     Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений.

     Основное историческое и художественное значение приобрела инструментальная музыка Гайдна. Именно у Гайдна симфония достигла совершенной формы. Результатом его путешествия в Лондон из стали 12 знаменитых лондонских симфоний, которые является вершиной симфонизма. Не случайно их стали называть классическими. Гайдн увеличил состав симфонического оркестра, с большой изобретательностью и. остроумием используя различные инструменты.

     Одна из лондонских симфоний - Симфония №103 (“С тремоло литавр”) - получила своё название от первого такта медленного вступления, в котором звучит тремоло (от итал. tremolo -  дрожащий) литавр, напоминающее отдаленные раскаты грома. (послушайте основные темы, их время я вам написала ниже).

     Послушайте 1-ю часть Симфонии. Какие чувства у вас вызывает контрастное сопостовление вступления и двух тем Главной (2:12)и попочной (3:20)? (ответ записать в тетрадь)

     Послушайте финал симфонии. Каким предстаёт перед нами композитор? Можно ли предположить, что музыку, полную такой жизненной энергии и радости, Гайдн сочинил в 62 года? (ответ записать в тетрадь)

     "Достичь небес - это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть людьми" эти слова величайшего композитора В.А. Моцарта раскрывают его творческое кредо.

     Моцартовские симфонии - настоящие инструментальные драмы. От них - прямой путь к симфониям Бетховена и откровениям композиторов - романтиков.

     «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.

     (послушайте фрагмент начала симфонии)

     Узнали музыку? Это всем известная 40 Симфония (1 часть).

     Симфония №40 занимает особое место в творчестве композитора. Внутреннее содержание её богато, сложно  и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Многим современникам композитора она казалась странной, непонятной.

     Три части Симфонии (1,2 и 4) написаны  в сонатной форме, что очень не обычно т.к. чаще всего только 1 часть писалась в сонатной форме.

     2-я часть контрастирует с первой - её образный строй - светлая, ясная и спокойная лирика.

     Послушайте 2-ю часть симфонии и проследите, как она развивается? Какие чувства у вас вызала эта музыка? (ответ написать в тетрадь)

      Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра.

 (послушайте фрагмент)

      Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение.

Д/З

1. Краткий конспект с отвтами на вопросы.

2. Составить синквейн по теме: (выбать одно из: Моцарт, Гайдн, Симфония)

1 строка – ключевое слово, понятие, тема синквейна, выраженное в форме существительного.

2 строка – два прилагательных.

3 строка – три глагола.

4 строка – фраза, несущая определенный смысл.

5 строка – резюме, вывод (одно слово).


Пример:


Моцарт.

Гениальный, уникальный.

Восхищает, настраивает, удивляет.

Стал выдающимся человеком.

Музыкант.



Срок выполнения: до 20.04.2020

Темы и задания для 7 классов на учебную неделю (06.04.2020-12.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com.

_________________________________________________________

7 "А,В" Тема "Симфоническая музыка. Й. Гайдн; В.А. Моцарт"

(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)

     Симфония (от греч. symphonia - созвучие) - ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение. По своему  значению в искусстве она занимает такое же место, как роман или драма в литературе.

      Симфония достигла совершенства в XVIII в. в сочинениях венских классиков. Великими симфонистами того времени были "отец симфонии" Й. Гайдн и его последователи В.А. Моцарт и Л. Бетховен.

      Венская классическая школа (нем. Wiener Klassik) - это творческое направление, сложившееся в Австрии во 2-й половине 18 века - 1-й четверти 19 века. К нему принадлежат три великих композитора - Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетховен. Каждый из них обладал яркой творческой индивидуальностью, которая определяла и общий характер музыки, и выбор жанров, и особенности музукального языка. Так, в музыке Гайдна преобладают светлые, радостные настроения, ведущую роль играют жанрово-бытовые элементы; у Моцарта особенно выделяется лирико-драматическое начало; главенствующая черта музыки Бетховена - героический пафос борьбы, преодоления, победы. При всём индивидуальном своеобразии в творчестве этих художников обнаруживаются важнейшие общие черты: реализм, оптимистический, жизнеутверждающий характер, гуманистическая направленность, подлинная народность, демократизм. Сочинения композиторов В. к. ш. отличает широта охвата жизненного содержания. Глубокая серьёзность органически сочетается в них с весёлостью, шуткой, трагическим начало - с комическим. Эмоциональное соединяется с рациональным; свободный полёт фантазии - с точным расчётом, предельной стройностью, ясностью, совершенством формы. Представители В. к. ш. умели даже самое сложное содержание выражать предельно простым, понятным языком.

     Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн (1732-1809). Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время. Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет - впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном. 

     Йозеф родился 31 марта 1732 года в месте, расположенном вблизи границы с Венгрией. Это была деревня Рорау. Уже в возрасте 5-ти лет родители маленького Йозефа обнаружили в нем склонностью к музыке. Тогда же его родной дядя вывез мальчика в город Хайнбург-на-Дунае. Там он учился хоровому пению и музыке в целом. Спустя 3 года учений Йозеф был замечен директором капеллы Святого Стефана, который взял ученика к себе на дальнейшее обучение музыки. В течение последующих 9-ти лет он пел в хоре капеллы и обучался игре на музыкальных инструментах.

     Дальнейший этап в жизни Йозефа Гайдна был отнюдь не легкой дорогой длиною в 10 лет. Ему приходилось работать в разных местах, чтобы обеспечить себе жизнь. Качественное музыкальное образование Йозеф не получил, однако преуспел благодаря изучению трудов Маттезона, Фукса и других музыкальных исполнителей.

     Гайндну принесли знаменитость его произведения, написанные в 50-х годах 18 века. Среди его сочинений пользовались популярностью «Хромой бес» и Симфония №1 Ре мажор.

     Вскоре Йозеф Гайдн женился, но брак не мог назваться счастливым. Детей в семье не было, что служило поводом для душевных терзаний композитора. Жена не поддерживала мужа в работе музыкой, так как недолюбливала его деятельность.

     В 1761 году Гайдн начинает работать у князя Эстерхази. За 5 лет он поднимается в должности с вице-капельмейстера до главного капельмейстера и начинает заниматься организацией оркестра полноправно.

     Период работы у Эстерхази был ознаменован расцветом творческой деятельности Гайдна. За это время им было создано множество произведений, например «Прощальная» симфония, которая обрела немалую популярность.

     Последние работы композиторы не были окончены из-за резкого ухудшения здоровья и самочувствия. Гайдн умер в возрасте 77-ми лет, а во время прощания с телом усопшего был исполнен «Реквием» Моцарта.

     Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений.

     Основное историческое и художественное значение приобрела инструментальная музыка Гайдна. Именно у Гайдна симфония достигла совершенной формы. Результатом его путешествия в Лондон из стали 12 знаменитых лондонских симфоний, которые является вершиной симфонизма. Не случайно их стали называть классическими. Гайдн увеличил состав симфонического оркестра, с большой изобретательностью и. остроумием используя различные инструменты.

     Одна из лондонских симфоний - Симфония №103 (“С тремоло литавр”) - получила своё название от первого такта медленного вступления, в котором звучит тремоло (от итал. tremolo -  дрожащий) литавр, напоминающее отдаленные раскаты грома. (послушайте основные темы, их время я вам написала ниже)

     Послушайте 1-ю часть Симфонии. Какие чувства у вас вызывает контрастное сопостовление вступления и двух тем Главной (2:12)и попочной (3:20)? (ответ записать в тетрадь)

     Послушайте финал симфонии. Каким предстаёт перед нами композитор? Можно ли предположить, что музыку, полную такой жизненной энергии и радости, Гайдн сочинил в 62 года? (ответ записать в тетрадь)

     "Достичь небес - это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть людьми" эти слова величайшего композитора В.А. Моцарта раскрывают его творческое кредо. 

     Моцартовские симфонии - настоящие инструментальные драмы. От них - прямой путь к симфониям Бетховена и откровениям композиторов - романтиков. 

     «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.

     (послушайте фрагмент начала симфонии)

     Узнали музыку? Это всем известная 40 Симфония (1 часть).

     Симфония №40 занимает особое место в творчестве композитора. Внутреннее содержание её богато, сложно  и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Многим современникам композитора она казалась странной, непонятной.

     Три части Симфонии (1,2 и 4) написаны  в сонатной форме, что очень не обычно т.к. чаще всего только 1 часть писалась в сонатной форме.

     2-я часть контрастирует с первой - её образный строй - светлая, ясная и спокойная лирика.

     Послушайте 2-ю часть симфонии и проследите, как она развивается? Какие чувства у вас вызала эта музыка? (ответ написать в тетрадь)

      Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. 

 (послушайте фрагмент)

      Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение.

Д/З

1. Краткий конспект с отвтами на вопросы.

2. Составить синквейн по теме: (выбать одно из: Моцарт, Гайдн, Симфония)

1 строка – ключевое слово, понятие, тема синквейна, выраженное в форме существительного.

2 строка – два прилагательных.

3 строка – три глагола.

4 строка – фраза, несущая определенный смысл.

5 строка – резюме, вывод (одно слово).


Пример:

Моцарт.

Гениальный, уникальный.

Восхищает, настраивает, удивляет.

Стал выдающимся человеком.

Музыкант.


Срок выполнения: до

7 "А" - 10:00 14.04.2020

7 "В" - 16:00 15.04.2020

________________________________________________

7 "Б" Тема "Соната"

(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)

(все длинные произведения мы целиком не слушаем, только фрагмент с основной темой)

     Кто из вас не испытывал, своего рода, внутренней борьбы, когда в душе одного человека сталкиваются противоположные чувства и мысли? Словами о них рассказать очень трудно. Подобным чувствам нет удовлетворительного выражения: они глубже, сильнее и неопределеннее всякого слова. Музыка лишь могла бы их передать. Так писал Тургенев в повести «Вешние воды». Вам начинает казаться, что эта музыка  - о вас, о том нелегком состоянии души, когда необходимо принять важное решение. «Смелей!» - призывает внутренний голос – «Решайся!». Но тут же вас охватывает сомнение: «Не лучше ли повременить? Хватит ли сил?». «Медлить нельзя!» - снова настаивает внутренний голос – «Решайся! И все будет хорошо…»

     Разноречивые чувства, мысли непрерывно сменяют друг друга, противоборствуют, взаимодействуют. Возникает правдивая картина душевного мира человека во всей удивительной сложности. Именно соната лучше, чем другие виды музыки, способна передать такую картину. Сонаты относятся к тому виду музыки, которую мы назвали «камерной».

     Какую музыку мы называем камерно

Камерная музыка – это музыка, написанная для небольших вокальных и инструментальных ансамблей или для солирующих инструментов, так же для пения соло. Обычно, менее масштабна по форме и содержанию, чем музыка симфоническая.

     И что такое циклические формы в музыке?

Циклические формы в музыке — это музыкальные формы произведения, предполагающие наличие отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единством замысла.  

      

     Термин соната возник еще в 16 веке. Он произошел от слова sonare, что в переводе означает – звучать. Первоначально сонатами называли любое инструментальное сочинение, а все вокальные сочинения назывались кантатами (т.к. cantare в переводе- это петь). Но позже соната стала одним из жанров инструментальной музыки. Существовали и церковные сонаты . Как вы думаете, где их можно было услышать? -Их можно было услышать в церквях. Это произведения, которые писали специально для сопровождения богослужения.  

     Интересно то, что композиторы пишут сочинения не только для одного инструмента – например для ф- но, но и для 2- х инструментов, например для скрипки и ф-но, для виолончели и ф-но. Вот например, Бетховен писал сонаты только для ф-но и написал он 32 сонаты.

У Моцарта 17 сонат и они тоже все написаны для одного инструмента- ф- но.

У Фридерика Шопена всего 4 сонаты, написанные для ф-но.

У С.С.Прокофьева 9 сонат и тоже для ф-но.

Как вы думаете, можно сравнить музыкальный жанр сонату с литературным жанром повестью или романом? Почему?

     Потому что, как и повесть, роман соната делиться на несколько «глав» т.е. - частей. Как и повесть или роман соната населена различными «героями» - музыкальными темами. Темы эти не просто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт. На предыдущих  уроках,  мы  с  вами  познакомились  с  структурой  сонаты.  Из  каких  частей  она состоит?

     Соната - это многочастное циклическое произведение, состоящее из трёх или четырёх частей, предназначенное для одного илидвух инструментов. Напомню, что первая часть сонаты обычно пишется в сонатной форме. Именно эта форма наилучшим образом раскрывает драмматическое содержание на основе взаимодействия музыкальных тем и художественных образов. Темы - главное и побочное - либо противопоставляются друг другу, либо дополняют одна другую.

     Особенности такого развития можно услышать нетолько в инструментальных сонатах, но и в симфонических увертюрах разных композиторов, и в таких многочастных сочинениях, как концерт или симфония.    

      Чаще  всего  сонаты обозначаются  номерами  и  не  имеют  названий.  Иногда композиторы давали  названия  своим  сонатам.  Например: Людвиг Ван Бетховен (1770 - 1826) - великий предстваитель классического направления в музыке. В то же время - для его творчества характерны черты романтизма, свойственные музыке 19 века. В фортепианных сонатах Бетховена предстаёт вся жизнь человека, со всеми его душевными переживаниями, страстями, конфликтами, которые нашли своё отражение в процессе развёртывания музыкальных тем, в борьбе идей, выраженных звуках.  У Бетховена  мы  можем  услышать  «Лунную  сонату» (сонату №14), «Патетическую сонату» (соната №8). Соната посвящена, близкому другу и почитателю творчества Бетховена - князю Лихновскому. Во время написания произведения композитор находился на пороге тридцатилетия. Тогда стали заметны первые признаки скорой глухоты. Работа над сочинением велась около года. Это было тяжелое время в жизни: ежедневно слух становился все хуже и хуже, а прогнозы врачей были неутешительны. Бетховен не оставил собственное музыкальное ремесло, он все с тем же рвением сочинял грандиозные и совершенно новые по стилю произведения, но которые наполнялись кардинально иными смыслами. Вся боль и вера в лучшее были реализованы в Патетической сонате.

     Название сонаты №8 - "Патетическая" - пренадлежит самому Бетховену. Патетический - значит страстный, взволнованный, полный воодужевления, подъёма.

    Соната состоит из трёх частей. Контрастное сопоставление тем, их столкновения, борьба придаёт музыке драматический характер. В отдельных моментах сонаты №8 фортепиано по силе и сложности техники игры звучит подобно оркестру.

    Необычное начало сонтаты. Быстрой музыке первой части предшествует обширное медленное вступление. Именно в нём возникает первое противопоставление образов - источник конфликтности. Оно раскрывает центральный образ сонаты, который получает далнейшее развитие во всех её частях.

    Контраст между трагедийностью вступления, бурным драматизмом главной партии и душевно лирической взволнованностью побочной темы определяет далнейшее равзитие сонаты, все части которой интонационно родственны. Из темы вступления вырастает главная тема первой части, а из побочной - тема рондо 3-й части (финала).

    Необходимым этапом равития становится медленная певучая вторая часть. Можно сказать, что это осмысление пережитого. Применяя принцип варьирования, композитор обогощает раздумья всё новыми деталями, дополнительными штрихами.

    Ярким контрастом тихому и умиротворённомму завершению этой части является быстрая и взволнованная 3-я часть.

    Послушайте:

-вступление

-1 часть: экспозиция (показ)

-ГП 1:42

-ПП 2:13

-2 часть: 8:32

-3 часть: 12:38


      Композиторы далеко не всегда сохраняют традиционный сонатный цикл. Примером значительного отступления от него является соната № 11 Ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), первая часть которой написана в вариационной форме. Это отступление продиктовано замыслом композитора: в сонате нет драматического содержания, в ней преобладают лирические образы.

     В сонате № 11 три части:

1. Тема с вариациями

2. Менуэт (Старинный французский народный танец)

3. Финал

Огромную популярность Соната №11 получила боагодаря финалу - "Турецкому маршу", как его часто называют, или "Rondo alla turca" ("Рондо в турецком стиле"), как назвал эту часть сам Моцарт. 

     Поему в турецком? Когда Моцарт создавал эту музыку, в Западной Европе впервые услышали ранее неизвестную там турецкую музыку. В ней главную роль играли ударные инструменты, особенно большой барабан, который был изобретён на Востоке, получил распостранение в Турции и поэтому долгие годы назывался турецким. Шумные удары этого барабана Моцарт остроумно и воспроизвёл в финале своей сонаты.

     Д/З:

1. Краткий конспект.  (основне определения, композиторы и произведения).

2. Посмотрите видео: https://resh.edu.ru/subject/lesson/3172/main/ и ответьте на вопросы:

1. Выберите правильные утверждения:

-Музыкальные термины «Соната» и «Сонатная форма» являются синонимами

-Соната – это произведение для голоса и аккомпанирующего инструмента

-Соната – это произведение для одного или нескольких музыкальных инструментов

-Соната – это одночастное музыкальное произведение.

-Соната обычно состоит из нескольких частей.


2. Кто дал 8-й сонате Бетховена название «Патетическая»?

-Сам автор

-Слушатели

-Издатель бетховенских сонат


3. В чем особенность сонаты Моцарта ля мажор?

-В ней всего 2 части

-Ни в одной части нет сонатной формы

-Сонатную форму композитор использовал во второй части сонаты


4.  Послушайте 1-ю часть Сонат №11 и проследите за развитием темы в вариациях. Что здесь преобладает: песенность, танцевальность, маршевость?

__________________________________________________________________


Срок выполнения: до 10:00 13.04.2020