5 класс

Темы и задания для 5 классов на учебную неделю (27.04.2020-30.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

5 "А" Тема: "Импрессионизм в музыке и живописи"

(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)

     B искусстве есть направление, которое оказало большое влияние на музыку, - это импрессионизм (от французского слова imression - впечатление).

Импрессионизм возник в среде художников. Художники этого направления стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие цветовые оттенки, передать свои мимолётные настроения. У истоков создания этого направления стояли французские художники Клод Моне, Камиль  Писсаро, Эдуард Мане, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега.

     В 1874 году группа непризнанных художников организовала в Париже выставку своих работ. Молодые художники не хотели писать так, как было принято в официальном искусстве – приторно и бездушно. Художники-импрессионисты старались передать природу, как она есть,  воспроизвести на холсте своё впечатление от природы, капризной и переменчивой в каждое мгновение жизни. Они вышли с мольбертами из мастерских на воздух, на пленэр. Стремительными точными ударами кисти живописцы переносили на полотно эти мимолётные состояния природы. Не случайно уже знакомый вам Клод Моне написал один и тот же стог сена 15 раз. И на каждом холсте это был другой стог сена - то залитый розовыми лучами утренней зари, то утопающий в призрачном лунном свете, то подёрнутый туманной дымкой, то опутанный инеем. Клод Моне оставил несколько таких серий картин. Он 20 раз воспроизвёл свои впечатления от собора в Руане. Меньше всего его интересовали архитектурные формы здания. На полотнах собор растворяется в переливах света и цвета. Лучи утреннего, полуденного, закатного солнца скользят по башням и аркам собора, дробясь на тысячи оттенков. Руанцы именно таким видели свой знаменитый собор каждый день, но не замечали этого. Клод Моне изумил их, раскрыл глаза на привычное, примелькавшееся явление.

     В это же время импрессионизм возник и в музыке. Два композитора – К.Дебюсси,  М. Равель - наиболее ярко представляют импрессионизм в музыке. Музыкальный пейзаж у импрессионистов – это, прежде всего, красочность, зримость, живописность. Самым известным композитором,  который сочинял музыку в этом стиле, был  Клод Дебюсси.

     Клода Дебюсси (1862-1918), выдающегося французского композитора, называют основоположником импрессионизма в музыке. Его музыка часто основана на зрительных образах, наполнена игрой светотени, прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых пятен. Его музыка - это отражение жизненных впечатлений: красок, цветов, даже запахов. Одна его пьеса так и называется - «Звуки и запахи реют в вечернем воздухе». Послушайте, какие ещё необычные названия Дебюсси давал  своим пьесам: «Лунный свет», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор», «Шаги на снегу».

     Слушание пьесы: «Лунный свет».

     Обратите внимание на необычную гармонию, будто композитор действительно рисует картину волшебной ночи и лучи лунного света, которые струятся в окно).

     Несмотря на то,  что импрессионизм зародился во Франции, образы моря в операх композитора Н.А.Римского - Корсакова  оказали сильное воздействие на творчество К. Дебюсси т.к. Римский-Корсаков как никто другой мог зобразить образы моря в музыке.

     Сейчас я представлю вашему вниманию два музыкальных произведения:

1.«Океан- море синее» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко»

2. «Диалог ветра с морем» из оркестровой сюиты «Море» К. Дебюсси.

     В какой музыке ярко разворачивается сама жизнь морской стихии, а в какой передается впечатление от нее? 

     Известно, что тембровая красочность симфонической музыки связана со звучанием тех или иных инструментов оркестра. В фортепианной музыке К. Дебюсси в роли различных тембров выступают своеобразные, необычные сочетания звуков, аккордов прозрачные, кружевные, невесомые гармонии.

     Наиболее близки музыке К. Дебюсси пастельные тона, акварельные краски. Частыми обозначениями характера исполнения в произведениях К. Дебюсси являются не указания темпа, а такие замечания, как "вполголоса", «шёпотом», «напевая»…

     Творчество К. Дебюсси интересно и тем, что он первым из европейских композиторов ХХ в. включил новые джазовые ритмы в классическую фортепианную музыку. B финале сюиты «Детский уголок" звучит «Кукольный кэк-уок" - модный в начале века танец американских негров. Слово кек-уок в перево- де с английского cake-walk означает шествие с пирогом

(награда лучшему танцовщику).

     К. Дебюсси написал эту музыку под впечатлением от американского шоу в Париже, в котором загримированные белые актёры копировали произношение, жесты, пластику негров.

Слушая пьесу К. Дебюсси, обрати внимание на то, как она создаёт музыкальный портрет маленького танцора. Главным выразительным средством становится синкопированный ритм - с неожиданными ударениями, акцентами на слабой доле, паузами вместо ожидаемых тонов.

     Мы видели, что пейзаж в музыке присутствует во всем богатстве своих проявлений, но мы рассмотрели лишь малую часть пейзажных образов в музыке, однако и она позволяет нам увидеть, сколь многому научилась музыка у живописи в передаче облика видения природы. И может быть, благодаря такой музыке и наше восприятие природы станет богаче, полнее, эмоциональнее. Мы лучше будем видеть и чувствовать детали, постигать краски и настроения, слышать во всем своеобразную музыку.

     «Ничто по музыкальности не может сравниться с закатом солнца», - писал К. Дебюсси, и эта музыкальность восприятия мира становится равной восприятию его безграничной красоты.


Д/З - отсутствует.

5 "Б" Тема: "Музыка на мольберте..."

(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)


     Ребята, постарайтесь найти в этом эпиграфе взаимосвязь двух видов искусства: живописи и музыки (звук – основа музыки, цвет – основа живописи).

     Автор стремиться понять, как цвет выражается в музыке и наоборот, как музыка выражается в цвете.

     Новый континент, но не на Земле, а в искусстве открыл литовский композитор и художник М. Чюрлёнис. Необычность его творчества состоит в тогм, что он стре6мился сделать свою музыку живописной, а своими картинами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки.

     Родился Микалоюс на юге Литвы в Варене 22 сентября 1875 года. Детские годы  прошли в живописнейшей местности Друскининкай, где отец служил органистом  в костёле. Первые уроки музыки Чюрлёнис получает от отца, и к семи годам свободно  музицирует. С детских лет он глубоко чувствует красоту литовской природы, полную нежных красок, все её разнообразные оттенки. В восемнадцать лет Чюрлёнис поступает в консерваторию в Варшаве, учится по классу композиции и фортепиано, оканчивает с отличием в 1899 году.

     Симфоническая поэма «В лесу» (1901г.) – первое большое сочинение. По жанру это пейзажная картина, лирической темой которой является жизнь литовской природы.

     В 1901 году Чюрлёнис поступает в Лейпцигскую консерваторию. В эти годы сочиняет полифонические пьесы, начинает заниматься живописью. Переход к живописи произошел у Чюрлёниса в силу творческих склонностей, проявлявшихся в ранней юности. Он был одинаково способным к музыке, к живописи и выражал себя в разное время с разной интенсивностью в этих областях.

     Первые картины написаны в 1903 году – «Музыка леса», триптих «Рекс». Картина «Музыка леса» напоминает нам о симфонической поэме «В лесу». Образы картины рождены простейшими литературно-поэтическими сравнениями: шум в лесу – музыка; прямые стволы сосен – струны; летящий мимо деревьев ветер – музыкант, который колеблет звучащие струны.

     В начале 20-го века утверждался принцип взаимопроникновения и взаимодействия искусств, стала характерной тенденция к расширению традиционно замкнутых границ видов и жанров. В 1904 году в Варшаве открывается Школа изящных искусств, куда и поступает Чюрлёнис. Преподавание в школе резко отличалось от принятых академических традиций. Учащимся предлагалось заниматься не столько детализацией изображения, сколько передачей настроения, характера, движения живой натуры.

     Путешествие на Кавказ принесло художнику много новых впечатлений и дало толчок его художественному сознанию. Чюрлёнис часами сидел у моря и рисовал. Результатом стали симфоническая поэма «Море» и циклы картин «Сотворение мира», «Знаки Зодиака». В этот период композитор пишет фортепианные пьесы, записывает и обрабатывает литовские народные мелодии. В Вильнюсе и Каунасе выставляются картины Чюрлёниса, среди них циклы, посвященные временам года («Весна», «Лето», «Осень») и первые живописные сонаты – «Соната Солнца», «Соната Весны». В 1909 году художник переезжает в Петербург, становится участником выставок, получает признание среди авторитетных искусствоведов того времени, как огромный, оригинальный талант. 10 апреля тяжелая болезнь сводит в могилу выдающегося художника и музыканта.

     После кончины художника устраиваются выставки его работ в Москве, Вильнюсе, Петербурге; его картины выставляются на второй международной выставке импрессионистов в Лондоне. На концертах начинают играть его музыку, о нем пишут статьи и книги.

(Триптих Сказка. Путешествие королевны)


(«Соната моря»)

     Чюрлёнис глубже, чем кто-либо другой, чувствовал музыку в природе, и поэтому ритмический, симфонический и вообще музыкальный момент выражен в его картинах с большим мастерством и силой. В своё время много было сказано и написано о том, что художник своими картинами хотел выразить музыку, а красками стремился передать музыкальные звуки.


     Что услышали в музыке? Менялось ли состояние моря? Как менялось? (сначала море было спокойным, потом бушующим)

     Какие музыкальные инструменты звучали?

Все инструменты здесь важны, но особая роль отведена струнным-смычковым инструментам. Они то нежно поют свою песнь, то взволнованно предупреждают о буре. Так же композитор ввел в оркестр арфу, как на ней играют? (играют перебором струн кончиками пальцев). Арфе нет равных в передаче образов движения воды.

     Вспомним, каким было море? (тихим, спокойным, а потом взволнованным)

     Как вы определили, что море из спокойного превратилось в бушующее? (тихо – громко)

     Композитор назвал свое произведение симфоническая поэма «Море». Из какого вида искусства он позаимствовал жанр поэма? (литература).

     Т.е. в данной симфонической поэме мы видим слияние 3 видов искусства, каких? (музыка, литература, живопись).

     Чюрлёнис показывает море как организм, в котором есть своя жизнь. Обратите внимание, какие цвета используются в передаче картины? (желтые, коричневые.)

     Здесь почти нет голубого и синего цветов. Знаете почему? Потому что море, которое отразил Чюрленис – это Балтийское море, богатое янтарем, поэтому оно такое желтое.

     Давайте вернемся к теме нашего урока «Музыка на мольберте. …» Что можно написать вместо многоточия, как дополнить тему урока? (композитор – художник).

     Произведения музыки, литературы и изобразительного искусства передают живописные образы и музыкальные звучания. Музыка обладает изобразительностью. Мы с помощью внутреннего зрения можем представить то, о чем нам рассказывает композитор.


Д/З - по желанию (т.е. не обязательно). Послушайте симфоническую поэму "Море" М. Чюрлёниса и нарисуйте свое музыкальное впечатление.

5 "В" Тема "Застывшая музыка. Полиния в музыке и живописи"

(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)

      Архитектуру часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и красок, в дуще возникает величественная, торжественная, уносящая от земной суеты музыка.

     Ритм стройных колонн античных храмов созвучен музыке ясной, спокойной. Острым формам и изломам готических соборов подходит музыка драматическая, напряженная, устремленная ввысь.

     Средневековые готические соборы Европы словно парят над городом, как огромные Великолепные корабли. гигантские ажурные башни вот-вот небо своими острыми шпилями. внутренние огромное пространство соборов украшена множеством скульптур, красочных окон с цветными стеклами, живописью и резьбой алтаря. здесь торжественно и мощный звучит орган.

     Музыку какого композиора мыс вами послушали в самом начале? Конечно же это И.С. Бах.

     О творчестве великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) можно сказать словами поэта: "Есть люди с голосом глубоким и призывным". Наследие великого композитора включает в себя произвеения разных жанров. Среди них мессы, кантаты, коралы, произведения для органа, клавира, вокальные сочинения, пьесы для детей.

  Итак, что же мы можем сказать?

     Монументальность звучания органной музыки И.С. Баха в сознании композитора была связана с такой формой выражения чувст и мыслей, которая получила название полифония.

     Напомню, что полифония - это вид многоголосия, которое основано на одновременном сочетании двух и более самостоятельных мелодий.

     По словам Баха, каждое произведение - это беседа разных голосов, которые представляют собой различные индивидуальности.

     Давайте послушаем еще одно произведение И.С. Баха - это фуга соль минор (начинаем слушать с 5:20).  Попробуйте услышать тему, которая из раза в раз повторяется в каждом голосе, мешает она другим голосам или она звучит в гармонии с ними?

(Тема звучит несколько раз, начало тем повторяется, после высокого звучит по ниже, потом звучит голос в среднем регистре, потом и в басах).



Д/З - Отсутствует (писать ничего не надо)

Темы и задания для 5 классов на учебную неделю (20.04.2020-26.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

5 "А" Тема: "Музыка на мольберте..."

(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)

     Ребята, постарайтесь найти в этом эпиграфе взаимосвязь двух видов искусства: живописи и музыки (звук – основа музыки, цвет – основа живописи).

     Автор стремиться понять, как цвет выражается в музыке и наоборот, как музыка выражается в цвете.

     Новый континент, но не на Земле, а в искусстве открыл литовский композитор и художник М. Чюрлёнис. Необычность его творчества состоит в тогм, что он стре6мился сделать свою музыку живописной, а своими картинами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки. 

     Родился Микалоюс на юге Литвы в Варене 22 сентября 1875 года. Детские годы  прошли в живописнейшей местности Друскининкай, где отец служил органистом  в костёле. Первые уроки музыки Чюрлёнис получает от отца, и к семи годам свободно  музицирует. С детских лет он глубоко чувствует красоту литовской природы, полную нежных красок, все её разнообразные оттенки. В восемнадцать лет Чюрлёнис поступает в консерваторию в Варшаве, учится по классу композиции и фортепиано, оканчивает с отличием в 1899 году.

     Симфоническая поэма «В лесу» (1901г.) – первое большое сочинение. По жанру это пейзажная картина, лирической темой которой является жизнь литовской природы.

     В 1901 году Чюрлёнис поступает в Лейпцигскую консерваторию. В эти годы сочиняет полифонические пьесы, начинает заниматься живописью. Переход к живописи произошел у Чюрлёниса в силу творческих склонностей, проявлявшихся в ранней юности. Он был одинаково способным к музыке, к живописи и выражал себя в разное время с разной интенсивностью в этих областях.

     Первые картины написаны в 1903 году – «Музыка леса», триптих «Рекс». Картина «Музыка леса» напоминает нам о симфонической поэме «В лесу». Образы картины рождены простейшими литературно-поэтическими сравнениями: шум в лесу – музыка; прямые стволы сосен – струны; летящий мимо деревьев ветер – музыкант, который колеблет звучащие струны.

     В начале 20-го века утверждался принцип взаимопроникновения и взаимодействия искусств, стала характерной тенденция к расширению традиционно замкнутых границ видов и жанров. В 1904 году в Варшаве открывается Школа изящных искусств, куда и поступает Чюрлёнис. Преподавание в школе резко отличалось от принятых академических традиций. Учащимся предлагалось заниматься не столько детализацией изображения, сколько передачей настроения, характера, движения живой натуры.

     Путешествие на Кавказ принесло художнику много новых впечатлений и дало толчок его художественному сознанию. Чюрлёнис часами сидел у моря и рисовал. Результатом стали симфоническая поэма «Море» и циклы картин «Сотворение мира», «Знаки Зодиака». В этот период композитор пишет фортепианные пьесы, записывает и обрабатывает литовские народные мелодии. В Вильнюсе и Каунасе выставляются картины Чюрлёниса, среди них циклы, посвященные временам года («Весна», «Лето», «Осень») и первые живописные сонаты – «Соната Солнца», «Соната Весны». В 1909 году художник переезжает в Петербург, становится участником выставок, получает признание среди авторитетных искусствоведов того времени, как огромный, оригинальный талант. 10 апреля тяжелая болезнь сводит в могилу выдающегося художника и музыканта.

     После кончины художника устраиваются выставки его работ в Москве, Вильнюсе, Петербурге; его картины выставляются на второй международной выставке импрессионистов в Лондоне. На концертах начинают играть его музыку, о нем пишут статьи и книги.


(Триптих Сказка. Путешествие королевны)


    

(«Соната моря»)

     Чюрлёнис глубже, чем кто-либо другой, чувствовал музыку в природе, и поэтому ритмический, симфонический и вообще музыкальный момент выражен в его картинах с большим мастерством и силой. В своё время много было сказано и написано о том, что художник своими картинами хотел выразить музыку, а красками стремился передать музыкальные звуки.


     Что услышали в музыке? Менялось ли состояние моря? Как менялось? (сначала море было спокойным, потом бушующим)

     Какие музыкальные инструменты звучали?

Все инструменты здесь важны, но особая роль отведена струнным-смычковым инструментам. Они то нежно поют свою песнь, то взволнованно предупреждают о буре. Так же композитор ввел в оркестр арфу, как на ней играют? (играют перебором струн кончиками пальцев). Арфе нет равных в передаче образов движения воды.

     Вспомним, каким было море? (тихим, спокойным, а потом взволнованным)

     Как вы определили, что море из спокойного превратилось в бушующее? (тихо – громко)

     Композитор назвал свое произведение симфоническая поэма «Море». Из какого вида искусства он позаимствовал жанр поэма? (литература).

     Т.е. в данной симфонической поэме мы видим слияние 3 видов искусства, каких? (музыка, литература, живопись).

     Чюрлёнис показывает море как организм, в котором есть своя жизнь. Обратите внимание, какие цвета используются в передаче картины? (желтые, коричневые.)

     Здесь почти нет голубого и синего цветов. Знаете почему? Потому что море, которое отразил Чюрленис – это Балтийское море, богатое янтарем, поэтому оно такое желтое.

     Давайте вернемся к теме нашего урока «Музыка на мольберте. …» Что можно написать вместо многоточия, как дополнить тему урока? (композитор – художник).

     Произведения музыки, литературы и изобразительного искусства передают живописные образы и музыкальные звучания. Музыка обладает изобразительностью. Мы с помощью внутреннего зрения можем представить то, о чем нам рассказывает композитор.


Д/З - по желанию (т.е. не обязательно). Послушайте симфоническую поэму "Море" М. Чюрлёниса и нарисуйте свое музыкальное впечатление. 

5 "Б" Тема: "Застывшая музыка. Полиния в музыке и живописи"

(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)

     Архитектуру часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и красок, в дуще возникает величественная, торжественная, уносящая от земной суеты музыка.

     Ритм стройных колонн античных храмов созвучен музыке ясной, спокойной. Острым формам и изломам готических соборов подходит музыка драматическая, напряженная, устремленная ввысь.

     Средневековые готические соборы Европы словно парят над городом, как огромные Великолепные корабли. гигантские ажурные башни вот-вот небо своими острыми шпилями. внутренние огромное пространство соборов украшена множеством скульптур, красочных окон с цветными стеклами, живописью и резьбой алтаря. здесь торжественно и мощный звучит орган.

     Музыку какого композиора мыс вами послушали в самом начале? Конечно же это И.С. Бах.

     О творчестве великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) можно сказать словами поэта: "Есть люди с голосом глубоким и призывным". Наследие великого композитора включает в себя произвеения разных жанров. Среди них мессы, кантаты, коралы, произведения для органа, клавира, вокальные сочинения, пьесы для детей.

     Итак, что же мы можем сказать?

     Монументальность звучания органной музыки И.С. Баха в сознании композитора была связана с такой формой выражения чувст и мыслей, которая получила название полифония.

     Напомню, что полифония - это вид многоголосия, которое основано на одновременном сочетании двух и более самостоятельных мелодий.

     По словам Баха, каждое произведение - это беседа разных голосов, которые представляют собой различные индивидуальности.

     Давайте послушаем еще одно произведение И.С. Баха - это фуга соль минор (начинаем слушать с 5:20).      Попробуйте услышать тему, которая из раза в раз повторяется в каждом голосе, мешает она другим голосам или она звучит в гармонии с ними?

 (Тема звучит несколько раз, начало тем повторяется, после высокого звучит по ниже, потом звучит голос в среднем регистре, потом и в басах).


Д/З - Отсутствует (писать ничего не надо)

   

5 "В" Тема: "Образы борьбы и победы"

(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)


Его талант сравним с пургой,

Грозою и огнём;

И будет музыка его

Победно петь о нём.


Через года, через века

Той музыке идти,

Пускай же шествует она,

Прекрасней нет пути.


Жизнь для него была не Рай,

А очень часто Ад,

Но он не плакал,

Не стонал, а был

Всегда ей рад.


Пред ним вставала каждый день

Завистников стена,

Его душила, лила грязь

Из клеветы она.


Затем на гения напал

Физический недуг,

Утрата слуха принесла

Ему немало мук.


Но крылья гордые свои

Бетховен не сложил;

Свободе, свету и любви

Он до конца служил.


Назло бездарным  халуям

Он жизнь боготворил;

И "Оду к радости" свою

Он миру подарил.


И не страдалец, а боец,

Не жертва, а творец;

Кумиром стал он навсегда

Для тысячи сердец.  (Елена Каморина "Слово о Бетховене")

     Судьба… Что означает это слово? В каких случаях мы обращаемся к нему? Что имеем в виду?

 (целиком слушать не надо, послушайте только основную тему)

      Вспомните, какому из композиторов была особенна, свойственна тема борьбы и преодоления, сила духа, воли: такой музыкальный язык, стиль высказывания?

     Задумываемся ли мы порой, какой ценой добыта победа и самоутверждение человека? О терниях на пути человека к звёздным вершинам духа и рассказывает Пятая симфония. Но прежде, как вы понимаете симфонию? Это может быть средством общения композитора и слушателя? В музыкальном искусстве много жанров – опера, балет, концерт, романс…  А в чём особенность симфонии? С чем симфонию можно соотнести, например в литературе? - Симфония похожа на большой рассказ, повесть, роман, в жизни героев происходит что-то очень значимое, порой драматичное.

     Симфония - это большое музыкальное произведение для оркестра, чаще всего состоящее из 4 частей.

     В структуре симфонии есть моменты, близкие к композиционному строению литературных произведений: главы повествования, т.е. части, в симфонии обычно четыре; завязка действия, пролог, развитие, кульминация и эпилог. Иногда симфония открывается вступлением, своего рода эпиграфом. Как, например, эта симфония, Пятая. Сейчас мы слушали фрагмент её первой части.

     О чём поведал Бетховен в первой части симфонии? Открывает её тема-эпиграф, о которой композитор сказал: «Так судьба стучится в дверь!»

Слушание 2-й части симфонии.

(послушайте фрагменты 2 части)

     Что мы слышим в этой музыке?

     Портрет человека, собирающего волю в кулак, борьбу сомнений, страданий и мужества (солирующие альты и виолончели), но и вера в победу, так как слышна героическая, маршевая музыка – это тот порог, за которым слышится поступь не сломленной воли.

     Как вы думаете, какой музыкой должна заканчиваться симфония, если человек не покорился судьбе, а вышел с достоинством в схватке с ней?

     Сейчас мы прослушали 4 часть 5 симфонии. Что мы услышали в музыке, какую атмосферу?

Победу, праздник, ликование, свет.

     Но эта музыка не теряет мужественной окраски, строгой волевой решимости. Это не вихрь беззаботного веселья карнавала; это сплав гордости, величия и радости.

«Силы жаждут вновь обрести крылья для полёта…», «Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его» (А.Н. Скрябин).

    Через всю симфонию проходит тема «судьбы».

1-я часть. Показ героя и судьбы.

2-я часть. Портрет человека, собирающего волю в кулак.

3-я часть. В герое борются два человека – сильный и слабый.

4-я часть. Победное торжество.


А теперь я попрошу вас открыть тетради , написать число.

Тест:


1. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Выберите все правильные варианты ответов.

а) музыки не было бы вообще;

б) не было бы песен;

в) не стало бы музыкально-театральных жанров;

г) ничего бы не произошло.


2. Руководитель симфонического оркестра называется:

а) Солист;

б ) Певец;

в) Дирижер.


3. Выбери правильное высказывание:

а)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 8 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

б)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 8 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «шумным».

в)  В 19 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

г)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».


 4. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал:

а) П. Чайковский

б) Э. Уэббер

в) Л. Бетховен

г) Р. Вагнер

д) М. Глинка


5. Её голос часто сравнивают с человеческим. О каком инструменте идет речь:

а) флейта

б) арфа

в) скрипка

г) виолончель


6. Он был настоящим гением скрипки, никто из современников не мог даже близко повторить его манеру игры, ту легкость, с которой он исполнял сложнейшие пассажи. О ком идет речь:

________________________________________


7.  О чём поведал Бетховен в первой части симфонии? Какая тема-эпиграф открывает ее?

________________________________________


8. Послушать 3 часть 5 Симфонии и заполнить пропуски:


Судьба Человек
Храктер ? Взволнованный, тревожный
Интонация Силы Мольбы
Регистр (высокий, средний, низкий) ? ?
Динамика (громко, тихо) громко ?
Кто повеждает ? ?

Подсказка:

      Для образа человека  характерны интонации тревоги, волнения, мольбы. Можно услышать усталый голос одиночества (гобой). Мир вокруг как будто оглох, всё остановилось, замерло, но есть надежда «А вдруг услышат?»

     Для образа Судьбы характерно развитие  по нарастающей. Музыка звучит как лавинный ком, собирая силы, как твердь зла.


Срок выполнения: до 12:00 27.04.20

Темы и задания для 5 классов на учебную неделю (13.04.2020-19.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com

Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821

Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.

Пример: Петров Александр 3 "А"

Спасибо

5 "А" Тема: "Застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи"

(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)

     Архитектуру часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и красок, в дуще возникает величественная, торжественная, уносящая от земной суеты музыка.

     Ритм стройных колонн античных храмов созвучен музыке ясной, спокойной. Острым формам и изломам готических соборов подходит музыка драматическая, напряженная, устремленная ввысь. 

     Средневековые готические соборы Европы словно парят над городом, как огромные Великолепные корабли. гигантские ажурные башни вот-вот небо своими острыми шпилями. внутренние огромное пространство соборов украшена множеством скульптур, красочных окон с цветными стеклами, живописью и резьбой алтаря. здесь торжественно и мощный звучит орган.

     Музыку какого композиора мыс вами послушали в самом начале? Конечно же это И.С. Бах. 

     О творчестве великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) можно сказать словами поэта: "Есть люди с голосом глубоким и призывным". Наследие великого композитора включает в себя произвеения разных жанров. Среди них мессы, кантаты, коралы, произведения для органа, клавира, вокальные сочинения, пьесы для детей.


     Итак, что же мы можем сказать?

Монументальность звучания органной музыки И.С. Баха в сознании композитора была связана с такой формой выражения чувст и мыслей, которая получила название полифония.

     Напомню, что полифония - это вид многоголосия, которое основано на одновременном сочетании двух и более самостоятельных мелодий. 

     По словам Баха, каждое произведение - это беседа разных голосов, которые представляют собой различные индивидуальности.

Давайте послушаем еще одно произведение И.С. Баха - это фуга соль минор (начинаем слушать с 5:20).      Попробуйте услышать тему, которая из раза в раз повторяется в каждом голосе, мешает она другим голосам или она звучит в гармонии с ними?

     (Тема звучит несколько раз, начало тем повторяется, после высокого звучит по ниже, потом звучит голос в среднем регистре, потом и в басах).

   

     Д/З: Открываем тетради, пишем число. 

Тест:

1. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Выберите все правильные варианты ответов.

а) музыки не было бы вообще;

б) не было бы песен;

в) не стало бы музыкально-театральных жанров;

г) ничего бы не произошло.




2. Руководитель симфонического оркестра называется:

а) Солист;

б ) Певец;

в) Дирижер.




3. Выбери правильное высказывание:

а)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 8 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

б)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 8 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «шумным».

в)  В 19 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

г)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».


4. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал:

а) П. Чайковский

б) Э. Уэббер

в) Л. Бетховен

г) Р. Вагнер

д) М. Глинка



5. Её голос часто сравнивают с человеческим. О каком инструменте идет речь:

а) флейта

б) арфа

в) скрипка

г) виолончель



6. Он был настоящим гением скрипки, никто из современников не мог даже близко повторить его манеру игры, ту легкость, с которой он исполнял сложнейшие пассажи. О ком идет речь:

__________________________



7.  О чём поведал Бетховен в первой части симфонии? Какая тема-эпиграф открывает ее?

___________________________

  

8. Напишите определение: (подсказку вы найдете в видеоуроке)

Фуга - это ________________________________________________________________________________


Срок выполнения: до 9:00 23.04.20

5 "Б" Тема: "Образы борьбы и победы"

(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)

Его талант сравним с пургой,

Грозою и огнём;

И будет музыка его

Победно петь о нём.


Через года, через века

Той музыке идти,

Пускай же шествует она,

Прекрасней нет пути.


Жизнь для него была не Рай,

А очень часто Ад,

Но он не плакал,

Не стонал, а был

Всегда ей рад.


Пред ним вставала каждый день

Завистников стена,

Его душила, лила грязь

Из клеветы она.


Затем на гения напал

Физический недуг,

Утрата слуха принесла

Ему немало мук.


Но крылья гордые свои

Бетховен не сложил;

Свободе, свету и любви

Он до конца служил.


Назло бездарным  халуям

Он жизнь боготворил;

И "Оду к радости" свою

Он миру подарил.


И не страдалец, а боец,

Не жертва, а творец;

Кумиром стал он навсегда

Для тысячи сердец.  (Елена Каморина "Слово о Бетховене")

     Судьба… Что означает это слово? В каких случаях мы обращаемся к нему? Что имеем в виду?

 (целиком слушать не надо, послушайте тлько основную тему)

      Вспомните, какому из композиторов была особенна, свойственна тема борьбы и преодоления, сила духа, воли: такой музыкальный язык, стиль высказывания?

     Задумываемся ли мы порой, какой ценой добыта победа и самоутверждение человека? О терниях на пути человека к звёздным вершинам духа и рассказывает Пятая симфония. Но прежде, как вы понимаете симфонию? Это может быть средством общения композитора и слушателя? В музыкальном искусстве много жанров – опера, балет, концерт, романс…  А в чём особенность симфонии? С чем симфонию можно соотнести, например в литературе? - Симфония похожа на большой рассказ, повесть, роман, в жизни героев происходит что-то очень значимое, порой драматичное.

     Симфония - это большое музыкальное произведение для оркестра, чаще всего состоящее из 4 частей.

     В структуре симфонии есть моменты, близкие к композиционному строению литературных произведений: главы повествования, т.е. части, в симфонии обычно четыре; завязка действия, пролог, развитие, кульминация и эпилог. Иногда симфония открывается вступлением, своего рода эпиграфом. Как, например, эта симфония, Пятая. Сейчас мы слушали фрагмент её первой части.

     О чём поведал Бетховен в первой части симфонии? Открывает её тема-эпиграф, о которой композитор сказал: «Так судьба стучится в дверь!»

Слушание 2-й части симфонии.

(послушайте фрагменты 2 части)

     Что мы слышим в этой музыке?

     Портрет человека, собирающего волю в кулак, борьбу сомнений, страданий и мужества (солирующие альты и виолончели), но и вера в победу, так как слышна героическая, маршевая музыка – это тот порог, за которым слышится поступь не сломленной воли.

     Как вы думаете, какой музыкой должна заканчиваться симфония, если человек не покорился судьбе, а вышел с достоинством в схватке с ней?

 Сейчас мы прослушали 4 часть 5 симфонии. Что мы услышали в музыке, какую атмосферу?

Победу, праздник, ликование, свет.

     Но эта музыка не теряет мужественной окраски, строгой волевой решимости. Это не вихрь беззаботного веселья карнавала; это сплав гордости, величия и радости.

«Силы жаждут вновь обрести крылья для полёта…», «Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его» (А.Н. Скрябин).

    Через всю симфонию проходит тема «судьбы».

1-я часть. Показ героя и судьбы.

2-я часть. Портрет человека, собирающего волю в кулак.

3-я часть. В герое борются два человека – сильный и слабый.

4-я часть. Победное торжество.


А теперь я попрошу вас открыть тетради , написать число.

Тест:


1. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Выберите все правильные варианты ответов.

А) музыки не было бы вообще;

Б) не было бы песен;

В) не стало бы музыкально-театральных жанров;

Г) ничего бы не произошло.


2. Руководитель симфонического оркестра называется:

а) Солист;

б ) Певец;

в) Дирижер.


3. Выбери правильное высказывание:

А)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 8 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

Б)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 8 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «шумным».

В)  В 19 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

Г)  В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».


 4. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал:

а) П. Чайковский

б) Э. Уэббер

в) Л. Бетховен

г) Р. Вагнер

д) М. Глинка


5. Её голос часто сравнивают с человеческим. О каком инструменте идет речь:

а) флейта

б) арфа

в) скрипка

г) виолончель


6. Он был настоящим гением скрипки, никто из современников не мог даже близко повторить его манеру игры, ту легкость, с которой он исполнял сложнейшие пассажи. О ком идет речь:

__________________________


7.  О чём поведал Бетховен в первой части симфонии? Какая тема-эпиграф открывает ее?

___________________________


8. Послушать 3 часть 5 Симфонии и заполнить пропуски:


Судьба Человек
Характер ? Взволновнный, тревожный
Интонация силы мольбы
Регистр (выокий, средний, низкий) ? ?
Динамика (громко, тихо) громко ?
Кто побеждает ? ?

     Для образа человека  характерны интонации тревоги, волнения, мольбы. Можно услышать усталый голос одиночества (гобой). Мир вокруг как будто оглох, всё остановилось, замерло, но есть надежда «А вдруг услышат?»

     Для образа Судьбы характерно развитие  по нарастающей. Музыка звучит как лавинный ком, собирая силы, как твердь зла.


Срок выполнения: до 12:00 22.04.20


   

______________________________________________________________

5 "В" Тема "Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Волшебная палочка дирижёра"

(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)

     

      Часто художники и скульпторы в своих произведения изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто сравнивают с человеческим. Скрипка может петь, плакать, говорить...

     Как она стройна, красива и изящна: тонкая талия, плавные закругления. К корпусу скрипки прикреплён гриф, который заканчивается завитком. На гриф натянуты 4 струны.

     Верхняя часть скрипки-дека - изготавливается из ели, нижняя из белого клёна. Клён можно брать для изготовления скрипки только весной, тогда, когда на дереве появляются листья. После долгой зимы дерево “просыпается” и листья забирают лишнюю влагу. А если ель будет со смолой, то она будет очень мешать мастеру.

     Гриф – еще один важнейший элемент инструмента, который представляет собой продолговатую дощечку. Он постоянно контактирует со струнами, а, следовательно, подвергается износу. Его выполняют из палисандрового дерева или эбенового (черного) дерева, которые отличаются особой твердостью и прочностью. Палисандр к тому же тонет в воде. Не уступает по этим свойствам и железное дерево, но из-за своего зеленого цвета, не гармонирующего с общей цветовой гаммой скрипки, оно не получило применения.

     Очень многое в звучании скрипки зависит от смычка. На трость натянуты конские волосы.

     Смычок скрипач плавно и непрерывно ведёт по струнам в течение долгого времени и звук получается протяжным и певучим. Не зря говорят - скрипка поёт.

В этом учебном году мы с вами часто говорим о взаимосвязи различных видов искусства: музыки, литературы, живописи, о том как они взаимосвязаны между собой, можно ли с их помощью создать образ того или иного героя.


Давайте познакомимся с рассказом К. Паустовского «Струна».

(прочитайте рассказ)


    "Осколок снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных струн у музыканта Егорова не было, достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осажденном острове Эзеле в Балтийском море. Даже не на самом острове, а на небольшом его клочке – на косе Цераль, где советские моряки отбивали непрерывные атаки немцев.

    Оборона этого полуострова войдет в историю войны как одна из ее величавых страниц. Он прославлен бесстрашием советских людей. Эти люди дрались до последней пули.

    Налетали ветры, и неспокойно шумело море. Оно было блестящим и серым, как свежий разрез на свинце. Окончились северные летние ночи, но закаты, как всегда на Эзеле, медленно горели над водой, и сонно шумел сосновый лес, разросшийся на дюнах. Шум сосен не проникал в окопы. Его заглушали взрывы, свист бомб, визг мин и хватающий за сердце рев бомбардировщиков.

    Война застала на Эзеле нескольких советских актеров – мужчин и женщин. Днем мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам белье. А ночью, если не было боя, актеры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу.

    «Хорошо, – скажете вы, – конечно, в темноте можно слушать пение или музыку (если актеры поют вполголоса, а музыканты играют под сурдинку, чтобы звуки не долетали до неприятеля), но непонятно, как актеры ухитрялись разыгрывать спектакли в ночном лесу, где мрак плотнее, чем в поле или над открытой водой. Что в этом мраке могли увидеть зрители? Музыканты привыкли играть в темноте, но как же другие актеры?»

    А они показывали морякам сцены из Шекспира, Чехова и «Профессора Мамлока» Фридриха Вольфа.

    Но война и отсутствие света по ночам создали свои традиции и выдумки. Как только начинался спектакль, зрители наводили на актеров узкие лучи карманных электрических фонариков. Лучи эти все время перелетали, как маленькие огненные птицы, с одного лица на другое, в зависимости от того, кто из актеров в это время говорил. Но чаще всего лучи останавливались на лице молоденькой актрисы Елагиной и подолгу замирали на нем, хотя Елагина и молчала. В ее улыбке, в глазах каждый из моряков находил любимые черты, которые он давно, с первых дней войны, берег в самом надежном уголке сердца.

    На Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте, и единственной точкой света, которую он часто видел перед собой, была большая звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк. Ее не могли погасить залпы тяжелых батарей, не мог задушить желтый дым разрывов. Она сверкала, как напоминание о победе, неизменности мира, будущем покое, и, может быть, за это моряки и актеры полюбили эту звезду и прозвали ее «подругой».

    Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно ответил:

– А Паганини играл и на одной струне…

    Паганини! Разве Егоров мог равняться с ним, с великим музыкантом!

    Егоров медленно прижал скрипку к плечу. Большая звезда спокойно горела на краю залива. Свет ее не мерцал, не переливался, как всегда. Звезда как будто притихла и приготовилась слушать музыканта. Егоров поднял смычок. И неожиданно одна струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.

    Тотчас вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, легкие пальцы Паганини водили смычком по изуродованной скрипке. Слеза сползла из-под закрытых век музыканта, и в коротком антракте войны, в глухом лесу, где пахло вереском и гарью, звенела и росла мелодия Чайковского, и от ее томительного напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце.

    Последняя струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. Она зажужжала, как шмель, и затихла. Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку. Скрипка замолчала надолго. И свет фонариков погас. Толпа слушателей только вздохнула. Аплодировать в лесу было нельзя – могли услышать немцы.

    Я рассказываю подлинный случай. Поэтому напрасно читатель будет ждать ловко придуманной развязки. Она оказалась очень простой: Егоров умер. Он был убит через два дня во время ночного боя. Ему не на чем было играть, и он стал обыкновенным бойцом обыкновенной пехотной части.

    Его похоронили в грубой песчаной земле, когда накрапывал дождь, море затянулось туманом. На ветвях сидели мокрые синицы. Они уже привыкли к свисту пуль и только удивленно попискивали, когда пуля ударяла в ствол дерева и с листьев сыпались брызги.

    Скрипку Егорова бойцы положили в футляр, зашили в старое байковое одеяло и передали летчику, улетавшему в Ленинград. Летчик сразу же набрал высоту, чтобы уйти от немецких зениток. Десятки огней вспыхивали за хвостом самолета.

    В Ленинграде летчик отнес скрипку главному дирижеру Консерватории. Тот взял ее двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся, – это была итальянская скрипка, потерявшая вес от старости и многолетнего пения.

– Я передам ее лучшему скрипачу нашего симфонического оркестра, – сказал летчику дирижер Консерватории.

    Летчик – простой белобрысый парень – кивнул головой и улыбнулся.

    Где теперь эта скрипка – я не знаю. Говорят, что она в Москве. Но где бы она ни была, она играет прекрасные симфонии, знакомые нам и любимые нами, как старое небо Европы, как слово Пушкина, Шекспира или Гейне. Она играет мелодии Чайковского, Шостаковича и Шапорина.

    Звуки симфонии так могучи, что рождают ветер. Вы, должно быть, заметили, как он порывами налетает на вас со сцены, шевелит волосы, заставляет сердца слушателей дрожать от гордости за человека.

    Поют сотни струн, поют гобои и трубы, – победа придет! Потому что не может не победить наша страна, где люди идут в бой, унося в душе звуки скрипичных песен, где так просто умирают за будущее скромные музыканты и где созданы могучие симфонии, потрясающие мир."


      С кем сравнивают Егорова слушатели? Кто, по их мнению, мог бы сыграть в данной ситуации?

С Никколо Паганини.

      Кстати история, которая была в рассказе Паустовского действительна. Паганини выступал на концерте, когда одна за другой у него начали рваться струны. Это сделали злые соперники в надежде на то, что концерт провалиться и Паганини опозорится перед публикой. Но Николо Паганини доиграл произведение до конца на одной струне.


Никколо Паганини (1782-1840) - великий музыкант и скрипач виртуоз.

    Виртуоз (ит. virtuoso - букв. доблестный, мужественный) - музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности.

     Великий скрипач появился на свет 27 октября 1782 года. Отец Никколо Паганини был музыкантом-любителем. Именно он привил сыну любовь к музыке и скрипке. Паганини был настоящим гением скрипки, никто из современников не мог даже близко повторить его манеру игры, ту легкость, с которой он исполнял сложнейшие пассажи. Игра Паганини оказывала на публику почти гипнотическое воздействие.

      Некоторые считали, что Паганини заключил сделку с дьяволом, из-за чего церковь даже пыталась запрещать его концерты.

     -Таинственность в образ знаменитого скрипача добавляла его внешность, описание которой оставили его современники Гёте и Бальзак: «мертвенно-бледное, как будто вылепленное из воска лицо, глубоко запавшие глаза, худоба, угловатые движения и самое главное – тонкие сверхгибкие пальцы какой – то невероятной длинны, как будто вдвое длиннее, чем у обычных людей»

     Сочинял сам музыку, которая была очень сложна для других скрипачей. Так на скрипке до него не играл никто, а после него – лишь самые талантливые. Паганини придумал абсолютно новые технические и звуковые приемы, которые использовал в «24 каприсах для скрипки соло», виртуозных пьесах исполнение которых – высший пилотаж для скрипачей всех поколений, а исполнить все 24 каприса в одном концерте могут лишь единицы.

     Соло - (итал. solo - от лат. solus - один)- музыкальное произведение или отдельная партия, исполняемые одним инструментом, одним певцом, танцором

24 каприса – жемчужная россыпь скрипичной музыки.

     Каприс (с фр. caprice прихоть, каприз) – виртуозное музыкальное произведение, отличающееся живостью и неожиданными оборотами .


Одним из самых известных сочинений Паганинистал Каприс №24. Его мелодию неоднократно повторяли в своих сочинениях как дань памяти скрипачу-виртуозу разные композиторы.


Волшебная палочки дирижера

      Эту тоненькую палочку иногда называют волшебной. Ведь один ее взмах может вызвать гром литавр и звуки труб, пение скрипок и нежные трели флейт.

       Волшебной палочка становится только в руках дирижера. Он нужен в опере и в симфоническом оркестре, в хоре и в ансамбле - везде, где музыку исполняет большой коллектив.

       В древнегреческом т еатре главной фигурой был корифей - он дирижировал хором, ему подчинялись и музыканты. Ритм корифеи отбивали подошвой, окованной железом, а дирижировали руками.

       В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в рукаху него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

       Стук баттуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.

       Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным. Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер Людвиг Шпор (https://www.calend.ru/persons/3298/)

     Музыкантам  очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоитк ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.

      Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

       В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства:

  • Евгений  Светланов, -  советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).
  • Влади́мир  Спивако́в — советский и российский дирижёр, скрипач, педагог. Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки.
  • Валерий  Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996) и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998). и др. (учебник стр. 120-121).


Д/З


1. Краткий конспект (все определения записать в словарь).

2. Ответить на вопросы по рассказу Паустовского "Струна":

-Какое время истории России описывает Паустовский?

-Что помогло музыканту довести до конца свое выступление на единственной оставшейся струне скрипки?

-С кем сравнивают Егорова слушатели? Кто, по их мнению, мог бы сыграть в данной ситуации?


Срок выполнения: до 12:00 20.04.2020

 Темы и задания для 5 классов на учебную неделю (06.04.2020-12.04.2020).

Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com.

_____________________________________________________________

5 "А" Тема "Волшебная палочка дирижёра. Образы борьбы и победы в искусстве"

(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)

       Эту тоненькую палочку иногда называют волшебной. Ведь один ее взмах может вызвать гром литавр и звуки труб, пение скрипок и нежные трели флейт.

       Волшебной палочка становится только в руках дирижера. Он нужен в опере и в симфоническом оркестре, в хоре и в ансамбле - везде, где музыку исполняет большой коллектив.

       В древнегреческом театре главной фигурой был корифей - он дирижировал хором, ему подчинялись и музыканты. Ритм корифеи отбивали подошвой, окованной железом, а дирижировали руками.

       В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в рукаху него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

       Стук баттуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.

       Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным. Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер Людвиг Шпор (https://www.calend.ru/persons/3298/)


       Музыкантам  очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоитк ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.

       Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

       В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства:

  1. Евгений  Светланов, -  советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).
  2. Влади́мир  Спивако́в — советский и российский дирижёр, скрипач, педагог. Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки.
  3. Валерий  Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996)[1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998). и др. (учебник стр. 120-121)

"Образы борьбы и победы в искусстве"

(учебник стр. 122-125)

Его талант сравним с пургой,

Грозою и огнём;

И будет музыка его

Победно петь о нём.


Через года, через века

Той музыке идти,

Пускай же шествует она,

Прекрасней нет пути.


Жизнь для него была не Рай,

А очень часто Ад,

 Но он не плакал,

 Не стонал, а был

 Всегда ей рад.


 Пред ним вставала каждый день

 Завистников стена,

      Его душила, лила грязь

      Из клеветы она.


      Затем на гения напал

      Физический недуг,

      Утрата слуха принесла

      Ему немало мук.


      Но крылья гордые свои

      Бетховен не сложил;

      Свободе, свету и любви

      Он до конца служил.


      Назло бездарным  халуям

      Он жизнь боготворил;

      И "Оду к радости" свою

      Он миру подарил.

   

     И не страдалец, а боец,

     Не жертва, а творец;

     Кумиром стал он навсегда

     Для тысячи сердец.  (Елена Каморина "Слово о Бетховене")

Судьба… Что означает это слово? В каких случаях мы обращаемся к нему? Что имеем в виду?

   (целиком слушать не надо, послушайте тлько основную тему)

      Вспомните, какому из композиторов была особенна, свойственна тема борьбы и преодоления, сила духа, воли: такой музыкальный язык, стиль высказывания?

     Задумываемся ли мы порой, какой ценой добыта победа и самоутверждение человека? О терниях на пути человека к звёздным вершинам духа и рассказывает Пятая симфония. Но прежде, как вы понимаете симфонию? Это может быть средством общения композитора и слушателя? В музыкальном искусстве много жанров – опера, балет, концерт, романс…  А в чём особенность симфонии? С чем симфонию можно соотнести, например в литературе? - Симфония похожа на большой рассказ, повесть, роман, в жизни героев происходит что-то очень значимое, порой драматичное.

     Симфония - это большое музыкальное произведение для оркестра, чаще всего состоящее из 4 частей.

     В структуре симфонии есть моменты, близкие к композиционному строению литературных произведений: главы повествования, т.е. части, в симфонии обычно четыре; завязка действия, пролог, развитие, кульминация и эпилог. Иногда симфония открывается вступлением, своего рода эпиграфом. Как, например, эта симфония, Пятая. Сейчас мы слушали фрагмент её первой части.

     О чём поведал Бетховен в первой части симфонии? Открывает её тема-эпиграф, о которой композитор сказал: «Так судьба стучится в дверь!»

Слушание 2-й части симфонии.

   (послушайте фрагменты 2 части)

     Что мы слышим в этой музыке?

     Портрет человека, собирающего волю в кулак, борьбу сомнений, страданий и мужества (солирующие альты и виолончели), но и вера в победу, так как слышна героическая, маршевая музыка – это тот порог, за которым слышится поступь не сломленной воли.

     Как вы думаете, какой музыкой должна заканчиваться симфония, если человек не покорился судьбе, а вышел с достоинством в схватке с ней?

     Сейчас мы прослушали 4 часть 5 симфонии. Что мы услышали в музыке, какую атмосферу?

Победу, праздник, ликование, свет.

     Но эта музыка не теряет мужественной окраски, строгой волевой решимости. Это не вихрь беззаботного веселья карнавала; это сплав гордости, величия и радости.

«Силы жаждут вновь обрести крылья для полёта…», «Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его» (А.Н. Скрябин).

    Через всю симфонию проходит тема «судьбы».

1-я часть. Показ героя и судьбы.

2-я часть. Портрет человека, собирающего волю в кулак.

3-я часть. В герое борются два человека – сильный и слабый.

4-я часть. Победное торжество.


Д/З:

1. Ответить на ворпросы:

   Зачем нужен дирижер?

   Что такое "баттута"?

   Кто повернул дирижера к оркестру?

2. Перечислите выдающихся дирижёров нашей страны.

3.  Послушать 3 часть 5 Симфонии и заполнить пропуски:

Судьба Человек
Характер ?

взволнованный, тревожный

Интонация силы мольбы
Регистр (высокий, средний, низкий) ? ?
Динамика (громко-тихо) громко ?
Кто побеждает ? ?


Срок выполнения: до 10:00 16.04.2020

_____________________________________________________________________

5 "Б" Тема: "Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Волшебная палочка дирижёра"

(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)

(учебник стр. 112-117)

     Часто художники и скульпторы в своих произведения изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто сравнивают с человеческим. Скрипка может петь, плакать, говорить...

     Как она стройна, красива и изящна: тонкая талия, плавные закругления. К корпусу скрипки прикреплён гриф, который заканчивается завитком. На гриф натянуты 4 струны.

     Верхняя часть скрипки-дека - изготавливается из ели, нижняя из белого клёна. Клён можно брать для изготовления скрипки только весной, тогда, когда на дереве появляются листья. После долгой зимы дерево “просыпается” и листья забирают лишнюю влагу. А если ель будет со смолой, то она будет очень мешать мастеру.

     Гриф – еще один важнейший элемент инструмента, который представляет собой продолговатую дощечку. Он постоянно контактирует со струнами, а, следовательно, подвергается износу. Его выполняют из палисандрового дерева или эбенового (черного) дерева, которые отличаются особой твердостью и прочностью. Палисандр к тому же тонет в воде. Не уступает по этим свойствам и железное дерево, но из-за своего зеленого цвета, не гармонирующего с общей цветовой гаммой скрипки, оно не получило применения.

     Очень многое в звучании скрипки зависит от смычка. На трость натянуты конские волосы.

     Смычок скрипач плавно и непрерывно ведёт по струнам в течение долгого времени и звук получается протяжным и певучим. Не зря говорят - скрипка поёт. 

В этом учебном году мы с вами часто говорим о взаимосвязи различных видов искусства: музыки, литературы, живописи, о том как они взаимосвязаны между собой, можно ли с их помощью создать образ того или иного героя.


Давайте познакомимся с рассказом К. Паустовского «Струна».

(прочитайте рассказ)

"Осколок снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных струн у музыканта Егорова не было, достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осажденном острове Эзеле в Балтийском море. Даже не на самом острове, а на небольшом его клочке – на косе Цераль, где советские моряки отбивали непрерывные атаки немцев.


Оборона этого полуострова войдет в историю войны как одна из ее величавых страниц. Он прославлен бесстрашием советских людей. Эти люди дрались до последней пули.


Налетали ветры, и неспокойно шумело море. Оно было блестящим и серым, как свежий разрез на свинце. Окончились северные летние ночи, но закаты, как всегда на Эзеле, медленно горели над водой, и сонно шумел сосновый лес, разросшийся на дюнах. Шум сосен не проникал в окопы. Его заглушали взрывы, свист бомб, визг мин и хватающий за сердце рев бомбардировщиков.


Война застала на Эзеле нескольких советских актеров – мужчин и женщин. Днем мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам белье. А ночью, если не было боя, актеры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу.


«Хорошо, – скажете вы, – конечно, в темноте можно слушать пение или музыку (если актеры поют вполголоса, а музыканты играют под сурдинку, чтобы звуки не долетали до неприятеля), но непонятно, как актеры ухитрялись разыгрывать спектакли в ночном лесу, где мрак плотнее, чем в поле или над открытой водой. Что в этом мраке могли увидеть зрители? Музыканты привыкли играть в темноте, но как же другие актеры?»


А они показывали морякам сцены из Шекспира, Чехова и «Профессора Мамлока» Фридриха Вольфа.


Но война и отсутствие света по ночам создали свои традиции и выдумки. Как только начинался спектакль, зрители наводили на актеров узкие лучи карманных электрических фонариков. Лучи эти все время перелетали, как маленькие огненные птицы, с одного лица на другое, в зависимости от того, кто из актеров в это время говорил. Но чаще всего лучи останавливались на лице молоденькой актрисы Елагиной и подолгу замирали на нем, хотя Елагина и молчала. В ее улыбке, в глазах каждый из моряков находил любимые черты, которые он давно, с первых дней войны, берег в самом надежном уголке сердца.


На Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте, и единственной точкой света, которую он часто видел перед собой, была большая звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк. Ее не могли погасить залпы тяжелых батарей, не мог задушить желтый дым разрывов. Она сверкала, как напоминание о победе, неизменности мира, будущем покое, и, может быть, за это моряки и актеры полюбили эту звезду и прозвали ее «подругой».


Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно ответил:


– А Паганини играл и на одной струне…


Паганини! Разве Егоров мог равняться с ним, с великим музыкантом!


Егоров медленно прижал скрипку к плечу. Большая звезда спокойно горела на краю залива. Свет ее не мерцал, не переливался, как всегда. Звезда как будто притихла и приготовилась слушать музыканта. Егоров поднял смычок. И неожиданно одна струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.


Тотчас вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, легкие пальцы Паганини водили смычком по изуродованной скрипке. Слеза сползла из-под закрытых век музыканта, и в коротком антракте войны, в глухом лесу, где пахло вереском и гарью, звенела и росла мелодия Чайковского, и от ее томительного напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце.


Последняя струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. Она зажужжала, как шмель, и затихла. Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку. Скрипка замолчала надолго. И свет фонариков погас. Толпа слушателей только вздохнула. Аплодировать в лесу было нельзя – могли услышать немцы.


Я рассказываю подлинный случай. Поэтому напрасно читатель будет ждать ловко придуманной развязки. Она оказалась очень простой: Егоров умер. Он был убит через два дня во время ночного боя. Ему не на чем было играть, и он стал обыкновенным бойцом обыкновенной пехотной части.


Его похоронили в грубой песчаной земле, когда накрапывал дождь, море затянулось туманом. На ветвях сидели мокрые синицы. Они уже привыкли к свисту пуль и только удивленно попискивали, когда пуля ударяла в ствол дерева и с листьев сыпались брызги.


Скрипку Егорова бойцы положили в футляр, зашили в старое байковое одеяло и передали летчику, улетавшему в Ленинград. Летчик сразу же набрал высоту, чтобы уйти от немецких зениток. Десятки огней вспыхивали за хвостом самолета.


В Ленинграде летчик отнес скрипку главному дирижеру Консерватории. Тот взял ее двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся, – это была итальянская скрипка, потерявшая вес от старости и многолетнего пения.


– Я передам ее лучшему скрипачу нашего симфонического оркестра, – сказал летчику дирижер Консерватории.


Летчик – простой белобрысый парень – кивнул головой и улыбнулся.


Где теперь эта скрипка – я не знаю. Говорят, что она в Москве. Но где бы она ни была, она играет прекрасные симфонии, знакомые нам и любимые нами, как старое небо Европы, как слово Пушкина, Шекспира или Гейне. Она играет мелодии Чайковского, Шостаковича и Шапорина.


Звуки симфонии так могучи, что рождают ветер. Вы, должно быть, заметили, как он порывами налетает на вас со сцены, шевелит волосы, заставляет сердца слушателей дрожать от гордости за человека.


Поют сотни струн, поют гобои и трубы, – победа придет! Потому что не может не победить наша страна, где люди идут в бой, унося в душе звуки скрипичных песен, где так просто умирают за будущее скромные музыканты и где созданы могучие симфонии, потрясающие мир."

      С кем сравнивают Егорова слушатели? Кто, по их мнению, мог бы сыграть в данной ситуации?

С Никколо Паганини.

      Кстати история, которая была в рассказе Паустовского действительна. Паганини выступал на концерте, когда одна за другой у него начали рваться струны. Это сделали злые соперники в надежде на то, что концерт провалиться и Паганини опозорится перед публикой. Но Николо Паганини доиграл произведение до конца на одной струне.

Никколо Паганини (1782-1840) - великий музыкант и скрипач виртуоз.

     Виртуоз (ит. virtuoso - букв. доблестный, мужественный) - музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности.

     Великий скрипач появился на свет 27 октября 1782 года. Отец Никколо Паганини был музыкантом-любителем. Именно он привил сыну любовь к музыке и скрипке. Паганини был настоящим гением скрипки, никто из современников не мог даже близко повторить его манеру игры, ту легкость, с которой он исполнял сложнейшие пассажи. Игра Паганини оказывала на публику почти гипнотическое воздействие.

      Некоторые считали, что Паганини заключил сделку с дьяволом, из-за чего церковь даже пыталась запрещать его концерты.

     -Таинственность в образ знаменитого скрипача добавляла его внешность, описание которой оставили его современники Гёте и Бальзак: «мертвенно-бледное, как будто вылепленное из воска лицо, глубоко запавшие глаза, худоба, угловатые движения и самое главное – тонкие сверхгибкие пальцы какой – то невероятной длинны, как будто вдвое длиннее, чем у обычных людей»

     

Сочинял сам музыку, которая была очень сложна для других скрипачей. Так на скрипке до него не играл никто, а после него – лишь самые талантливые. Паганини придумал абсолютно новые технические и звуковые приемы, которые использовал в «24 каприсах для скрипки соло», виртуозных пьесах исполнение которых – высший пилотаж для скрипачей всех поколений, а исполнить все 24 каприса в одном концерте могут лишь единицы.

     Соло - (итал. solo - от лат. solus - один)- музыкальное произведение или отдельная партия, исполняемые одним инструментом, одним певцом, танцором

24 каприса – жемчужная россыпь скрипичной музыки.


     Каприс (с фр. caprice прихоть, каприз) – виртуозное музыкальное произведение, отличающееся живостью и неожиданными оборотами .

Одним из самых известных сочинений Паганинистал Каприс №24. Его мелодию неоднократно повторяли в своих сочинениях как дань памяти скрипачу-виртуозу разные композиторы.


"Волшебная палочка дирижёра"

       Эту тоненькую палочку иногда называют волшебной. Ведь один ее взмах может вызвать гром литавр и звуки труб, пение скрипок и нежные трели флейт.

       Волшебной палочка становится только в руках дирижера. Он нужен в опере и в симфоническом оркестре, в хоре и в ансамбле - везде, где музыку исполняет большой коллектив.

       В древнегреческом театре главной фигурой был корифей - он дирижировал хором, ему подчинялись и музыканты. Ритм корифеи отбивали подошвой, окованной железом, а дирижировали руками.

       В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в рукаху него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «баттута». Баттутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».

       Стук баттуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.

       Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным. Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер Людвиг Шпор (https://www.calend.ru/persons/3298/)

       Музыкантам  очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоитк ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.

       Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

       В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства:

  1.      Евгений  Светланов, -  советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).
  2.      Влади́мир  Спивако́в — советский и российский дирижёр, скрипач, педагог. Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки.
  3.      Валерий  Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996)[1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998). и др. (учебник стр. 120-121).

Д/З

1. Краткий конспект (все определения записать в словарь).

2. Ответить на вопросы по рассказу Паустовского "Струна":

-Какое время истории России описывает Паустовский?

-Что помогло музыканту довести до конца свое выступление на единственной оставшейся струне скрипки?

-С кем сравнивают Егорова слушатели? Кто, по их мнению, мог бы сыграть в данной ситуации?

Срок выполнения: до 13:00 15.04.2020

_____________________________________________________________________

5 "В" Тема: "Колокольные звоны в музыке и изобразительном искусстве."

(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)


     Мы уже знаем, что музыка связана с изобразительным искусством также тесно, как и с литературой и историей. Музыка может вызвать в нашем воображении какие-либо зрительные (живописные) образы, даже определенные картины.

     Наши предки, как и мы с вами, слышали их голоса. Издревне о них слагали легенды и песни, считалось, что их голоса становятся глуше, не звучат, если отливали их люди злые и нечестные. В народе сохранились предания о том, что иногда они начинали звучать сами по себе, предупреждая людей об опасности. А как не вспомнить легенду о затонувшем граде Китеже, который находился на берегу озера Светлояр, что в Нижегородской области? До сих пор приезжают туда люди, надеясь увидеть в утреннем тумане над озером очертания древнерусского города и услышать из-под воды их серебряные голоса. Наукой многократно доказано, что они способны лечить и возвращать душевный покой.

Колокола!

Ваш звучный звон –

Язык земли, меня вскормившей.                          

Живёт в вас радость, клич и стон,

Как отголосок жизни бывшей.                                


Колокола – Руси венец,

Червоным золотом горящий,

Ваш звон – связующая нить

Меж будущим и настоящим.                                  Г.Голуб


     А можно ли колокол  назвать музыкальным инструментом?

     А кто  же звонит в колокол? (звонарь)

     Звонарь – очень сильный человек, ведь колокола подчас весят от 320 кг до 32 тонн, и только сильный человек способен справиться с такими инструментами.

Звонари должны обладать внутренним чутьем, хорошим чувством ритма, прекрасным знанием звукоряда и владеть техникой исполнения.

     Давайте вспомним, какое значение имел колокол в Древней Руси?

Удары колокола отсчитывали время. По их сигналам люди знали, в какой день праздник. А когда беда на Русь нагрянула.

     Колокола-набаты предупреждали о пожаре и созывали народ на вече.

Маленькие колокольчики цепляли на шеи животным. Звук таких колокольчиков отпугивал хищников, помогал найти заблудившихся в лесу животных. А ещё колокольчики цепляли на дугу лошади, чтобы в непогоду по его звуку можно было отыскать заблудившегося путника.

     Древнейшие предки колокола – бубенец и колокольчик – существовали у многих древних народов: египтян, евреев, скифов и др. Родиной колокола ученые считают Китай, откуда по Великому шелковому пути он смог прийти в Европу в IV веке.

Первое упоминание о колоколах на Руси встречается в  X веке. На протяжении многих веков сопровождали они своим звоном жизнь христиан: возвещали время труда и отдыха, время бодрствования и сна, время веселья и скорби. Колоколам приписывалась способность чувствовать и переживать. Нигде в мире не было так много звонниц, как на Руси, они стали неотъемлемой частью любого православного храма.

       На Руси отлив колоколов сначала заказывали западным мастерам, но в конце 15 века русские мастера сами овладели секретами создания колоколов. Да так быстро продвинулись в своем мастерстве, что превзошли своих западных коллег и  по красоте, и по качеству звона колоколов. А  еще на огромных российских просторах, где селения находились далеко  друг от друга именно колокольный звон был слышен на большом расстоянии, оповещая людей о каких-либо важных событиях. В народе по-особому и с любовью, и гордостью относились к колоколам. О них создано много легенд и сказаний. Вот одна из них:

 

Святой Павлин однажды возвращался в Нолу (город в Древнем Риме) и присел отдохнуть на холме, поросшем колокольчиками. Сказочной красоты место очаровало его и он стал мечтать. Волшебные грезы понесли его мысль в даль, веки начали смыкаться, и тут, в полудрёме, он увидел ангелов. Они спускались из облаков, парили вокруг и вместе с лёгким ветерком раскачивали колокольчики за тонкие стебли. Колокольчики издавали нежные серебряные звуки, сладкие, как ангельское пение. Святой Павлин поспешил в Нолу и заказал мастеру большую бронзовую копию полевого цветка. С тех пор мы можем наслаждаться чудесным ангельским пением колоколов.


     На итальянском языке слово «цветок» произносится как «компана». От этого слова произошло название предмета, созданного монахом-компанелла, что по-русски означает «колокольчик».

     Ребята, а можем ли мы назвать колокольный звон музыкой? (Да, т.к. в колокольном звоне мы можем услышать мелодию, в нем есть такие средства выразительности как лад, ритм, темп, гармония).

     А знаете ли вы имя самого большого колокола во всём мире?

Царь-ко́локол — памятник русского литейного искусства XVIII века. Высота составляет 6,24 м, диаметр — 6,6 м; масса 202 тонны. По назначению никогда не использовался. Установлен в Московском Кремле возле колокольни «Иван Великий».

Поражает он не своим звучанием (Царь-колокол никогда не звонил), а в первую очередь собственной массой и громадными размерами. Достоверно известно, что Царь-колокол был отлит семьёй известных в то время мастеров-литейщиков Моториных: отцом Иваном и сыном Михаилом.

     В 1941 году в колоколе размещался узел связи Кремлевского полка. Чтобы великан не блестел и не был виден немецким бомбардировщикам, его специально покрасили;

Несколько раз начинались разговоры о том, чтобы спаять колокол для использования его по прямому предназначению. Но специалисты заверяют, что получить чистое звучание не получиться;

     В плавку было добавлено 72 кг золота и 525 кг серебра. Это должно было улучшить звучание;

У царь-колокола никогда не было языка. Тот язык, что находится рядом, был взят от другого колокола.

     Русский народ соединил со звоном свои торжественные и печальные события, потому звон служит выражением и радости, и грусти, и торжества.       Колокольные звоны во все времена были особым языком, способным передать на большие расстояния важную информацию.Разберем основные из них:

       Набат - сигнальный, тревожный звон в один колокол, отличающийся от обычных колоколов более пронзительным звучанием. Слыша его, люди понимали, что нужно отложить все дела и объединиться для принятия решения или срочной помощи, будь то пожар или замеченные поблизости враги. Интересно, как передавался этот звон: начинался набат в районе несчастья, его подхватывали соседние церкви, за теми - соседние к ним. В результате вся округа было оповещена о несчастье.

      Благовест — один из наиболее древних звонов Православной Церкви и называется так потому, что несет Благую, радостную весть о начале Богослужения. Этот звон также оповещает о совершении таинства евхаристии на Литургии и о чтении Евангелия в других службах. Звучал он и в пасхальную неделю, когда праздновали праздник "Пасху". В этом звоне слышится призыв: "К нам…, к нам…, к нам". Совершается благовест так: сначала производятся три редких, медленных, протяжных удара, а затем уже следуют мерные удары. Благовест может звучать как самостоятельно, так и в составе других звонов.

      Перезвон - удары в разные колокола поочерёдно, обычно от большого колокола к малым. Этот звон может быть не только светлым, но и скорбным

      Трезвон - один из праздничных звонов, при котором ударяют в разные колокола одновременно в 3 приёма с паузами.

 Многие русские композиторы вводили звучание колоколов в свои произведения. Давайте вспомним эти произведения.


М.И.Глинка в опере "Иван Сусанин" использует праздничный трезвон, которым издавна встречали победителей. Он звучит в заключении оперы – хор "Славься".

-А какое ещё нам известно произведение с использованием колокольного звона?          

Слушание: «Вставайте, люди русские» из  кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский».


- Это набат, он собирает людей на войну.

- Сегодня мы ещё раз обратимся к творчеству Сергея Васильевича Рахманинова, так как колокол как символ России пронизывает всё его творчество, являясь отзвуком ярких воспоминаний детства. Чтобы перейти к слушанию музыки, давайте вспомним, какой великий праздник совсем скоро будут отмечать все православные христиане.

     Сергей Васильевич Рахманинов написал сюиту  из 4 частей, одна из которых называется «Светлый праздник». Навеяна она ему воспоминаниями детства.

Сейчас мы услышим заключительную часть первой сюиты для двух фортепиано, посвящённую "празднику праздников", "торжеству из торжеств" – светлой Пасхе.

Слушание: «Светлый праздник» из Сюита №1 С.В.Рахманинова

- В данном произведении посредством фортепиано было передано звучание колоколов. Это явление в музыке называется   ИМИТАЦИЯ - это латинское слово (imitatio) означает подражание, передача звучания одного инструмента  другим. Запишите это новое слово у себя в музыкальном словаре.

     Музыка звучит празднично, слышен непрерывный трезвон мелких колоколов. Колокольный напев носит плясовой характер.

     Говорят: икона – молитва в красках, храм – молитва в камне, колокол – молитва в звуке. Я желаю вам, чтобы в ваших душах звучали самые светлые колокольчики!

 Д/З 

1. Краткий конспект

2. Составить синквейн:

1 строка – ключевое слово, понятие, тема синквейна, выраженное в форме существительного.

2 строка – два прилагательных.

3 строка – три глагола.

4 строка – фраза, несущая определенный смысл.

5 строка – резюме, вывод (одно слово).

 Пример (слова, которые вам помогут):

Колокола.


Звонкий, веселый; радостный, красивый; небесный, божественный; захватывающий, звенящий; торжественный.


Звучат, звенят, бьют; отображают, гремят, предупреждают, успокаивают.


Волшебные звуки; высшее на земле; праздник; чуть-чуть грусть; хорошее чувство; мне нравится звон колоколов, потому что мне становится хорошо; очень интересное и позитивное настроение, помогает успокоиться.


Звон, колокольчик, звонки, бубенчик, перезвон, гудок.

Срок выполнения: до 12:00 13.04.2020