Темы и задания для 6 классов на учебную неделю (27.04.2020-30.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇
Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821
Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.
Пример: Петров Александр 3 "А"
Спасибо
6 "А, В" Тема "Балет "Ромео и Джульетта""
(учебная неделя 27.04.2020-30.04.2020)
Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова).
Музыка балета С. Прокофьева, как и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, ярко раскрывает основной конфликт трагедии Шекспира - столкновение светлой любви Ромео и Джульетты с родовой враждой Монтекки и Капулетти, характеризующей средневековый уклад жизни. Но если в увертюре содержание трагедии Шекспира представлено обобщённо, то в балете сюжет трагедии раскрывается последовательно, в конкретных событиях, ситуациях, на основе острых контрастных сопоставлений.
Наряду с сольными сценами-портретами и сценами-диалогами в балете широко представлены массовые сцены, в которых даётся характеристика места, обстоятельств действия, раскрываются основные драматические столкновения.
В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять картин.
I действие – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.
II действие . 4 картина – светлый мир любви, венчание. 5 картина – ужасная сцена вражды и смерти.
III действие . 6 картина – прощание. 7, 8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье.
Эпилог . 9 картина – смерть Ромео и Джульетты.
И так, мы оправляемся с вами в путешествие в балет Прокофьева, чтобы еще раз посмотреть на эту необыкновенную, но очень правдивую историю любви.
Эта история началась очень давно в прекрасном романтическом городе Верона, где жили две очень влиятельные, но враждующие семьи –Монтекки и Капулетти. И были у них дети-Ромео и Джульетта. Все в жизни этих семей шло своим чередом, но однажды семья Джульетты решила устроить бал.
«Сегодня Капулетти устраивают бал, в честь помолвки их дочерьи Джульетты»-кричали все вокруг. Джульетта была совсем юна, она даже догадаться не могла, что ждет ее на этом балу.
Как вы думаете, какой по характеру была Джульетта? Просмотр видеофрагмента «Джульетта-девочка».
Какой пред нами предстает Джульетта по характеру?
-веселой, игривой.
На балу случилось чудо - Ромео встретил Джульетту, и все в их жизни изменилось - любовь завладела их сердцами. Тайные встречи, обещания быть всегда вместе- все это было мечтой и их судьбой.
Но….как и в любой истории кроме добра, обязательно есть зло-ТЕМА ВРАЖДЫ, представленная в музыкальном фрагменте «Танец рыцарей».
Какие черты характера рисует нам эта музыка?
-гордость, высокомерие
Конечно, такие черты характера не позволяли им переступить через свою гордость и случилось то, что случилось. но….
Мы не будем сегодня говорить этим героям прощай, мы скажем им до свидания. Потому что эти герои еще много раз будут встречаться на нашем пути…
«Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, ибо хотя в нем и нет формообразующих элементов сонатного цикла в их, так сказать, «чистом виде», весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Самые экспрессивные средства, крайности музыкального языка применены здесь своевременно и внутренне оправданы... Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала.
Д/З. Открыаем тетради и выполняем самостоятельную работу:
1. Выберите правильный ответ. Симфония –это:
а) ведущий жанр оркестровой музыки, богато развитое многочастное произведение.
б) жанр вокальной музыки, четырёхчастного строения.
в) жанр оркестровой музыки, развитое одночастное произведение.
2. Сколько частей в классической симфонии?
а) 6
б) 4
в) 5
г) 3
3. «Программная музыка» - это
а) танцевальные произведения
б) музыка, у которой есть название
в) музыка к кинофильмам
4. Какое музыкальное произведение не принадлежит Л. Бетховену?
а) "Эгмонт"
б) "Лунная соната"
в) "К Элизе"
г) "Спящая красавица"
5. Слово "увертюра" обозначает:
а) форма музыкального произведения
б) название оперы
в) оркестровое вступление
г) название музыкального инструмента
6. Что в музыке означает термин "цикл"?
а) вид музыкального сопровождения
б) совместное исполнение произведения
в) форма музыкального произведения
г) несколько пьес под общим названием
7. Жанр, объединяющий в себе музыку, сценическое действие, литературу, хореографию, живопись:
а) симфония
б) песня
в) балет
г) баллада
8. В каком музыкальном произведении поднимается вечная тема любви?
а) "Вальс цветов" М. Глинки
б) "Фауст" Ф. Листа
в) "Фантастическая симфония" К. Берлиоза
г) "Ромео и Джульетта" П. Чайковского
9. Какой компоитор посоветовал Чайковскому написать программное произведение по «Ромео и Джульетте» Шекспира? (напишите фамилию композитора)
________________________________________
10. Составь синквейн на тему «Балет "Ромео и Джульетта" С. Прокофьев».
1 строка – ключевое слово, тема синквейна, выраженное в форме существительного.
2 строка – два прилагательных.
3 строка – три глагола.
4 строка – фраза, несущая определенный смысл (обычно 4 слова)
5 строка – резюме, вывод (1 слово)
Срок выполнения: до 14:00 30.04.2020
Темы и задания для 6 классов на учебную неделю (20.04.2020-26.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇
Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821
Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.
Пример: Петров Александр 3 "А"
Спасибо
6 "Б" Тема "Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Балет "Ромео и Джульетта""
(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020 с учетом того, что 01.05 выходной день)
Сегодня вы продолжите знакомство с произведением, написанными в жанре программной музыки - с увертюрой - фантазией П.И. Чайковского "Ромео и Джульетта".
В прологе трагедии Шекспира звучат такие строки:
Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь и смерть и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были.
Помилостивей к слабостям пера —
Их сгладить постарается игра.
Увертюра-фантазия открывается хоральными звучаниями в холодно звучащих тембрах низких кларнетов и фаготов. Это как бы введение в тот мир, в котором живут герои трагедии, — мир внешне спокойный, но суровый, со строгими непреложными законами, которые нельзя нарушать, и который, в конце концов, враждебен влюбленным. Постепенное ускорение приводит к появлению одной из основных тем — темы вражды двух родов, Монтекки и Капулетти (главная партия 5:56). Быстрое движение у струнных инструментов, в которых словно слышатся удары шпаг (подчеркнуто громкое звучание металлического тембра тарелок), и резкие аккорды создают яркую картину яростной схватки. Постепенно стихают воинственные звуки, возникает лирическая тема (английский рожок и альты), широкая, томительно прекрасная. Лирический эпизод разворачивается широко, рисуя всепоглощающую любовь юных героев, картину упоительного счастья (побочная партия 7:54). Но резко, внезапно врывается жестокая действительность. Это началась разработка, основанная на всех трех темах, причем мотивы вражды и начальный хорал доминируют, подавляя отдельные элементы темы любви. Все более нагнетается драматизм. В кульминации хорал полностью теряет свой некогда отрешенный характер — становится грозным, преображенным ненавистью. Отзвуки вражды, ненависти играют свою роль и в репризе, где тема любви звучит сокращенно, в ней появляются черты беспокойства, тревоги. Развязка наступает в коде, которая становится кульминацией вражды и ее трагического итога. В ее последнем разделе, в мерном ритме, вызывающем образ траурного шествия, искаженно звучит тема любви. В последних тактах она истаивает, словно заколачивают крышки гробов влюбленных.
Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова).
Музыка балета С. Прокофьева, как и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, ярко раскрывает основной конфликт трагедии Шекспира - столкновение светлой любви Ромео и Джульетты с родовой враждой Монтекки и Капулетти, характеризующей средневековый уклад жизни. Но если в увертюре содержание трагедии Шекспира представлено обобщённо, то в балете сюжет трагедии раскрывается последовательно, в конкретных событиях, ситуациях, на основе острых контрастных сопоставлений.
Наряду с сольными сценами-портретами и сценами-диалогами в балете широко представлены массовые сцены, в которых даётся характеристика места, обстоятельств действия, раскрываются основные драматические столкновения.
В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять картин.
I действие – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.
II действие . 4 картина – светлый мир любви, венчание. 5 картина – ужасная сцена вражды и смерти.
III действие . 6 картина – прощание. 7, 8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье.
Эпилог . 9 картина – смерть Ромео и Джульетты.
И так, мы оправляемся с вами в путешествие в балет Прокофьева, чтобы еще раз посмотреть на эту необыкновенную, но очень правдивую историю любви.
Эта история началась очень давно в прекрасном романтическом городе Верона, где жили две очень влиятельные, но враждующие семьи –Монтекки и Капулетти. И были у них дети-Ромео и Джульетта. Все в жизни этих семей шло своим чередом, но однажды семья Джульетты решила устроить бал.
«Сегодня Капулетти устраивают бал, в честь помолвки их дочерьи Джульетты»-кричали все вокруг. Джульетта была совсем юна, она даже догадаться не могла, что ждет ее на этом балу.
Как вы думаете, какой по характеру была Джульетта? Просмотр видеофрагмента «Джульетта-девочка».
Какой пред нами предстает Джульетта по характеру?
-веселой, игривой.
На балу случилось чудо - Ромео встретил Джульетту, и все в их жизни изменилось - любовь завладела их сердцами. Тайные встречи, обещания быть всегда вместе- все это было мечтой и их судьбой.
Но….как и в любой истории кроме добра, обязательно есть зло-ТЕМА ВРАЖДЫ, представленная в музыкальном фрагменте «Танец рыцарей».
Какие черты характера рисует нам эта музыка?
-гордость, высокомерие
Конечно, такие черты характера не позволяли им переступить через свою гордость и случилось то, что случилось. но….
Мы не будем сегодня говорить этим героям прощай, мы скажем им до свидания. Потому что эти герои еще много раз будут встречаться на нашем пути…
Д/З. Открыаем тетради и выполняем самостоятельную работу:
1. Выберите правильный ответ. Симфония –это:
а) ведущий жанр оркестровой музыки, богато развитое многочастное произведение.
б) жанр вокальной музыки, четырёхчастного строения.
в) жанр оркестровой музыки, развитое одночастное произведение.
2. Сколько частей в классической симфонии?
а) 6
б) 4
в) 5
г) 3
3. «Программная музыка» - это
а) танцевальные произведения
б) музыка, у которой есть название
в) инструментальная музыка
г) музыка к кинофильмам
4. Какое музыкальное произведение не принадлежит Л. Бетховену?
а) "Эгмонт"
б) "Лунная соната"
в) "К Элизе"
г) "Спящая красавица"
5. Слово "увертюра" обозначает:
а) форма музыкального произведения
б) название оперы
в) оркестровое вступление
г) название музыкального инструмента
6. Что в музыке означает термин "цикл"?
а) вид музыкального сопровождения
б) совместное исполнение произведения
в) форма музыкального произведения
г) несколько пьес под общим названием
7. Жанр, объединяющий в себе музыку, сценическое действие, литературу, хореографию, живопись:
а) симфония
б) песня
в) балет
г) баллада
8. В каком музыкальном произведении поднимается вечная тема любви?
а) "Вальс цветов" М. Глинки
б) "Фауст" Ф. Листа
в) "Фантастическая симфония" К. Берлиоза
г) "Ромео и Джульетта" П. Чайковского
9. Какой компоитор посоветовал Чайковскому написать программное произведение по «Ромео и Джульетте» Шекспира? (напишите фамилию композитора)
________________________________________
10. Составь синквейн на тему « Увертюра «Эгмонт» Л.Бетховена».
1 строка – ключевое слово, тема синквейна, выраженное в форме существительного.
2 строка – два прилагательных.
3 строка – три глагола.
4 строка – фраза, несущая определенный смысл (обычно 4 слова)
5 строка – резюме, вывод (1 слово)
Срок выполнения: до 05.05.2020
6 "А, В" Тема "Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»"
(учебная неделя 20.04.2020-26.04.2020)
Сегодня вы продолжите знакомство с произведением, написанными в жанре программной музыки - с увертюрой - фантазией П.И. Чайковского "Ромео и Джульетта".
В прологе трагедии Шекспира звучат такие строки:
Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь и смерть и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были.
Помилостивей к слабостям пера —
Их сгладить постарается игра.
Увертюра-фантазия открывается хоральными звучаниями в холодно звучащих тембрах низких кларнетов и фаготов. Это как бы введение в тот мир, в котором живут герои трагедии, — мир внешне спокойный, но суровый, со строгими непреложными законами, которые нельзя нарушать, и который, в конце концов, враждебен влюбленным. Постепенное ускорение приводит к появлению одной из основных тем — темы вражды двух родов, Монтекки и Капулетти (главная партия 5:56). Быстрое движение у струнных инструментов, в которых словно слышатся удары шпаг (подчеркнуто громкое звучание металлического тембра тарелок), и резкие аккорды создают яркую картину яростной схватки. Постепенно стихают воинственные звуки, возникает лирическая тема (английский рожок и альты), широкая, томительно прекрасная. Лирический эпизод разворачивается широко, рисуя всепоглощающую любовь юных героев, картину упоительного счастья (побочная партия 7:54). Но резко, внезапно врывается жестокая действительность. Это началась разработка, основанная на всех трех темах, причем мотивы вражды и начальный хорал доминируют, подавляя отдельные элементы темы любви. Все более нагнетается драматизм. В кульминации хорал полностью теряет свой некогда отрешенный характер — становится грозным, преображенным ненавистью. Отзвуки вражды, ненависти играют свою роль и в репризе, где тема любви звучит сокращенно, в ней появляются черты беспокойства, тревоги. Развязка наступает в коде, которая становится кульминацией вражды и ее трагического итога. В ее последнем разделе, в мерном ритме, вызывающем образ траурного шествия, искаженно звучит тема любви. В последних тактах она истаивает, словно заколачивают крышки гробов влюбленных.
Ваше Д/З: (Устно) Откройте учебник на странице 142 и прочитайте до 149. После чего послушайте увертюру-фантазию ПОЛНОСТЬЮ. Постарайтесь вслушаться в тему, которые сменяют друг друга и развиваются на протяжении всей увертюры. Постарайтесь услышать как изменяется знакомая вам тема любви.
Темы и задания для 6 классов на учебную неделю (13.04.2020-19.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com⬇
Кому удобно, можно прислать мне в личные сообщения в ВК: https://vk.com/id522472821
Убедительная просьба, когда присылаете выполненное Д/З не забывайте писать ФИ и класс.
Пример: Петров Александр 3 "А"
Спасибо
6 "А,Б,В" Тема "Программная музыка. Увертюра "Эгмонт" Л. Бетховен"
(учебная неделя 13.04.2020-19.04.2020)
Существует много музыкальных произведений, в которых композитор в той или иной форме разъясняет слушателям их содержание. Так, свою первую симфонию Чайковский назвал "Зимние грезы". Первой ее части он предпослал заголовок "Грезы зимней дорогой", а второй -- "Угрюмый край, туманный край".
Берлиоз, кроме подзаголовка "Эпизод из жизни артиста", который он дал своей Фантастической симфонии, еще очень подробно изложил содержание каждой из ее пяти частей. Это изложение по характеру напоминает романтическую новеллу.
Программы бывают различными по своему типу. Иногда композитор подробно пересказывает содержание каждого эпизода своего произведения. Так, например, сделал Лядов в "Кикиморе". Бывает, что, обращаясь к широко известным литературным произведениям, композитор считает достаточным лишь указать этот литературный источник: имеется в виду, что все слушатели хорошо его знают. Так сделано в "Фауст-симфонии" Листа, в "Ромео и Джульетте" Чайковского и многих других произведениях.
Встречается в музыке и программность иного типа, так называемая картинная, когда сюжетная канва отсутствует, а музыка рисует один какой-то образ, картину или пейзаж. Таковы симфонические эскизы Дебюсси "Море". Их три: "От зари до полудня на море", "Игра волн", "Разговор ветра с морем". А "Картинки с выставки" Мусоргского потому так и называются, что в них композитор передал свое впечатление от некоторых картин художника Гартмана.
С именем немецкого композитора Людвига ван Бетховена (1770-1827) связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры. Созданные как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь самостоятельных симфонических произведений.
Во всем мире хорошо известна увертюра Бетховена к трагедии Гёте "Эгмонт". Темой трагедии послужило борьба народа Нидерландов (современно Голлании) за независимость против испанского владычества. В 16-м веке Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было жестоко подавлено испанским правителем Геррцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорён к смерти.
Увертюра "Эгмонт" Бетховена сочинена в сонатной форме, развитие музыки в которой близко развитию действия драматическом спектакле.
Строение сонатной формы:
1. Вступление*
2. Экспозиция (показ: двух тем Главной и Побочной)
3. Разработка*
4.Реприза (вывод)
5. Кода (конец)* *Этих частей может не быть, все зависит от замысла композитора. Например: ...в сонатной форме без
разработки/вступления/коды
Открывается увертюра зловеще-торжественным вступлением. В основе первой темы - ритм старинного испанского танца - Сарабанды. Мощная, суровая, гнетущая "поступь" аккородов струнных инструментов воплощает идею власти, создаёт образ жестоких завоевателей.
Развитие музыки приводит к трагическому перелому - гибели героя и вслед за этим - к напряжённому бурному нарастанию, заверающемуся мощным взрывом радостного ликования.
Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка коды звучит как "победная симфония", прославляющая героизм и самопожертвование во имя свободы. Так Бетховен прочёл сюжет трагедии: через смерть героя - к вольности, к свободе народа.
Посмотрите короткое видео по ссылке: https://resh.edu.ru/subject/lesson/7171/main/254478/
Послушайте увертюру и постарайтесь услышать развитие главных тем: ГП - 2:35 ; ПП - 3:47.
Д/З Дайте определение:
Программная музыка -
Программная увертюра -
Сарабанда -
Напишите строение сонатной формы:
1.________________
2.________________
3.________________
4.________________
5.________________
Срок выполнения: до
6 "А" - 9:00 22.04
6 "Б" - 12:00 24.04
6 "В" - 13:00 21.04
Темы и задания для 6 классов на учебную неделю (06.04.2020-12.04.2020).
⬇Выполненное Д/З присылать на почту iholina33@gmail.com.⬇
_____________________________________________________________________________
6 "А,Б,В" Тема "Симфоничесое развитие музыкальных обазов. Музыкальные образы."
(учебная неделя 06.04.2020-12.04.2020)
Образы симфонической музыки, часто не связанные с каким-либо сюжетом или программой, раскрывают перед слушателями многообразие жизненных явлений, переживай не только одного человека, но и целых поколений. Сложный внутренний мир человека. И какой бы симфонической музыке прошлого или настоящего времени мы не обратились, в центре её содержания - человек, его отношения с окружающим миром, подчас сложные и противоречивые, его нередко особый взгляд на мир, на самого себя.
Богатейшие возможности симфонического оркестра: разнообразие тембров и звуковых красок, способное соединить самые разные по характеру мелодии, темы, музыкальные образы в едином гармоничном звучании - позволяют симфонической музыки рассказать о сложном и интересном внутреннем мире человека, а его сомнениях и переживаниях, передать смену настроений - от грусти к радости, от сомнений к уверенности.
Рассмотрите и сравните картины французских художников Анри Матисса «Разговор», Поля Сезанна «За фортепиано». Что вы можете сказать о художественных образах картин?
В какой из них наблюдается резкий контраст, а в какой возникает единый образ??
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
В картине Матисса выражен контраст. В ней контрастны положения фигур
(мужчина стоит, женщина сидит), одежда (на мужчине светло-голубая пижама, на женщине – черный, бархатный халат). Персонажи разделены окном, выходящим в сад. Густой сине-фиолетовый цвет (цвет тревоги) комнаты контрастен зелени деревьев за окном. Все это передает напряженность диалога, обстановки, в которой он происходит, показывает противостояние действующих лиц.
В картине Сезанна общий колорит, мягкость, приглушенность тонов как бы объединяют персонажи в один эмоциональный образ.
Понять инструментальную, симфоническую музыку, где нет ни слов, как в песне или романсе, ни декораций, костюмов и действующих лиц, как в опере, помогает знание законов, принципов, приемов музыкального развития.
Напомним, что основной принцип развития, построение музыкальной формы - сходство и различие. Ярким приёмом симфонического развития становится контраст: контраст-сопоставление
(день-ночь, утро-вечер) или контраст-столкновение (конфликт) музыкальных тем-образов.
Послушайте знакомое произведение, вспомните, как оно называется, кто автор, есть ли контрастные образы? (Ответ записать в тетради) (послушайте фрагмент, целиком слушать не надо)
Послушайте фрагмент (целиком слушать не надо) еще одного знакомого произведения, вспомните, кто автор?
С творчеством Моцарта мы знакомы. Это великий австрийский композитор. Он писал разно жанровую музыку: оперы, симфонии, сонаты, концерты, заупокойная месса «Реквием». В 4-ом классе мы слушали 1-ю часть Симфонии №40 соль минор.
Напомню, что симфония – это сложное музыкальное произведение, написанное для симфонического оркестра, состоящее из 4х частей.
И ещё мы с вами знаем, что одна из частей, обычно первая, пишется в сонатной форме. Что такое сонатная форма?
Сонатная форма – это музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов: экспозиция (в переводе означает показ - показ двух главных тем Главной и Побочной) разработки и репризы.
«Каждая нота в ней – чистое золото, каждая часть её – это клад», - писал о симфонии №40 немецкий композитор – романтик 19 века Р. Шуман. «Вся симфония – словно образ самого Моцарта, устремлённого в будущее», - так отзывался о ней современный отечественный композитор Д.Б. Кабалевский.
Что же привлекает нас в музыке Моцарта? Его мастерсто, богатство мелодического дара, способного выразить гармонию мира, в котором в единстве существуют добро и зло, свет и мрак, счастье и горе, радость и печаль...
В слиянии контрастов в едином, внутренне противоречивом целом - загадочность, непостижимость и глубина музыки Моцарта.
Если сопоставить симфонию с литературным произведением, то её можно сравнить с большим произведением - романом, в котором писатель не только рассказывает о событиях, но и делится с читателями своими чувствами и переживаниями.
Как вы думаете, какие чувства выражены в музыке 1 части?
(послушайте самое начало, где вы услышите ГТ и ПТ)
-Главная тема – переживания, нежности, задушевности, грусти, беспокойства.
-Побочная тема – чувства умиротворения, спокойствия, лёгкости, лукавства.
Темы контрастны, но они не сталкиваются, а сопоставляются, что придает музыке Моцарта загадочность и непостижимую глубину.
Послушайте 4-ую, заключительную часть – финал Симфонии №40. Сравните образы 1-й и 4-й части симфонии. (фрагмент, целиком слушать не надо)
Мастерство композитора, богатство его мелодического дара, способное выразить гармонию мира в единстве света и мрака, счастья и горя, радости и печали. Глубокий драматизм наиболее значительных произведений Моцарта достигается контрастностью тем. Это характерная черта моцартовского стиля, получившее дальнейшее развитие в музыке Бетховена.
Однако творчество Моцарта, его судьба нашли отклик и в русской культуре. П.И. Чайковский всегда восхищался музыкой Моцарта. В ней он видел идеал совершенной красоты и гармонии. Чайковский боготворил Моцарта. В его музыке он видел идеал совершенной красоты и гармонии:
В знак восхищения Моцартом Чайковский создал произведения, приближаясь к стилю Моцарта, использовал темы его произведений. В 1887году Чайковский создал сюиту №4 «Моцартиана». Сюита №4 является обработкой для симфонического оркестра, включающая четыре пьесы Моцарта, три фортепианных пьесы и один хор:
1-я ч. Жига для клавира (быстрый старинный танец)
2-я ч. Менуэт для клавира
3-я ч. Католический хор «Ave verum» (лат. радуйся, истинное Тело)
4-я ч. Десять вариаций для клавира.
Напомню, что сюита - это музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединённых единством замысла.
Об этой музыке норвежский композитор Э. Григ об написал:
Послушайте молитву В. Моцарта «Ave, verum»
А теперь послушайте 3-ю часть сюиты Чайковского охарактеризуйте и скажите, в чем родство музыки Моцарта и Чайковского?
.
.
.
.
.
.
.
.
Музыка Моцарта написана для хора и оркестра, представляет собой как бы земную молитву, обращенную к Деве Марии. Музыка Чайковского написана для симфонического оркестра, в котором ведущую роль играет группа струнно-смычковых инструментов.
Моцарт и Чайковский... Великие имена рядом. Их творения недосягаемо прекрасны и до конца непостижимы... Не одно столетие дарят они слушатели в минуту высокой радости, счастливых озарений, необходимого очищения души. Удивительно родство творческих натур обоих художников.
Д/З
1. Краткий конспект.
2. Составить синквейн по теме (ключевые слова: Чайковский, Моцарт, Симфония, Сюита)
1 строка – ключевое слово, понятие, тема синквейна, выраженное в форме существительного.
2 строка – два прилагательных.
3 строка – три глагола.
4 строка – фраза, несущая определенный смысл.
5 строка – резюме, вывод.
Пример:
Симфония.
Красивая, классическая.
Играет, воспринимается, начинается.
Приводит людей в восторг.
Произведение.
Срок выполнения: до
6 "А" - 16:00 13.04.2020
6 "Б" - 12:00 17.04.2020
6 "В" - 12:00 14.04.2020